Зрение — это одно из важнейших средств восприятия окружающего мира, которым обладает не только человек, но и множество животных. Давайте сравним наше зрение со зрением некоторых представителей животного мира.
Специально для JoyReactor.
Зрение — это одно из важнейших средств восприятия окружающего мира, которым обладает не только человек, но и множество животных. Давайте сравним наше зрение со зрением некоторых представителей животного мира.
Специально для JoyReactor.
Случалось ли вам уходить из кинозала во время показа фильма из-за того, что он был невыносим? Если подобное случалось, то вы могли лишить себя удовольствия лицезреть неожиданный финальный твист. Концовка иногда получается столь будоражащей, что спасает от забвения даже не самый удачный фильм.
«Терминатор 3: Восстание машин» (Terminator 3: Rise of the Machines, 2003)
Третью часть «Терминатора» принято считать худшим фильмом франшизы, и общественный консенсус здесь явно не лишен основания – после гениальной дилогии Джеймса Кэмерона простенький боевичок Джонатана Мостоу выглядит неуклюжей попыткой прокатиться на чужой славе. Минимум оригинальных идей, никаких подтекстов и скрытых смыслов, шаблонное исполнение канонов апокалиптики – о фильме не стоило бы и вспоминать уже через год после его выхода на экран, если бы не один из мрачнейших финалов, никак не ожидаемый зрителями после весьма поверхностного и даже местами шутливого тона фильма. Джон Коннор с подругой отправляются в сердце Скайнета, но оказываются всего лишь в убежище, которое должно спасти их от ядерной катастрофы. Судного дня же избежать не удалось – все только начинается…
«Пила» (Saw, 2004)
Попытайтесь пересказать сюжет первой «Пилы», и вы споткнетесь об очень серьезную преграду – хорошего про фильм можно сказать немного, а вам то и дело будет хотеться раскрыть финальный твист, ведь это самый мощный эпизод фильма. Почти все время фильма «Пила» словно испытывает вас – слабой игрой актеров, жутким монтажом, невыносимыми диалогами и давящей атмосферой замкнутого пространства. Все переворачивается с ног на голову, когда внезапно в центре комнаты оживает «труп» и над своим полем боя поднимается главный кукловод франшизы – герой Тобина Белла. Зрители аплодируют, фильм перестает быть унылым, хочется тут же смотреть продолжение.
«Ключ от всех дверей» (The Skeleton Key, 2005)
Режиссер Иэн Софтли снимал ужасы о Луизиане, когда это еще не было модно, в середине нулевых. Не было модно, а значит, не было и востребовано – «Ключ от всех дверей» вряд ли мог привлечь кого-то атмосферой южных болот, аллигаторами и магией вуду. Не последние актеры (Джон Херт, Питер Скарсгаард и Кейт Хадсон) тоже давно не являются гарантами зрительского интереса. А вот оригинальный финальный крючок, слух о котором пошел после премьерного показа, народ взбудоражил. Поворот сюжета в этом мистическом триллере и впрямь хорош – парочка практикующих колдунов вуду действительно перемещается от тела к телу, обеспечив себе вечную жизнь. Ты можешь быть следующим их носителем, если поверишь в магию.
«Война» (War, 2007)
Ожидать чего-то невероятного от фильма с незамысловатым названием «Война», безвестным постановщиком у руля и явно не самыми яркими драматическими актерами в главных ролях было опрометчиво, однако твист в этом фильме превзошел ожидания многих. И герой Джейсона Стэтема, и персонаж Джета Ли к финалу картины срывают маски и оказываются совсем не теми, кого мы ожидали увидеть: террорист-якудза оказывается хорошим парнем, а честный полицейский – позорным предателем, хоть и с остатками чести глубоко в душе. Многие критики отметили неожиданность такого поворота, а кое-кто даже посетовал, что подобный твист заслуживал стать частью более серьезного фильма, чем лента, построенная на паре рукопашных схваток да тройке не слишком удачных брутальных шуток.
«Мгла» (The Mist, 2007)
Современную интерпретацию кинговского «Тумана» язык не повернется назвать плохой постановкой, но и выше головы «Мгла» Фрэнка Дарабонта не прыгает – всех этих чудовищ в темноте, дыме и тумане мы уже насмотрелись. С точки зрения драмы лента явно проигрывает любым «Монстрам», экшена и спецэффектов хватило на несколько удачных сцен, но не более. Зато концовка по-настоящему кружит голову. Отчаявшиеся спастись беглецы решают лучше покончить с собой, нежели попасть в щупальца монстров, но после того, как герой Томаса Джейна убивает собственного сына, оказывается, что спасение было ближе, чем он мог представить. Вот эта последняя минута фильма и является настоящим ужасом. В хорошем смысле слова.
«Идеальный побег» (A Perfect Getaway, 2009)
Молодожены Клифф и Сидни мирно отдыхали на Гавайях, когда по островам прокатилась волна убийств, за которые была арестована парочка, которую герои встретили в джунглях совсем недавно. Вроде бы отдыхай спокойно дальше, но новобрачные натыкаются на еще одну подозрительную пару, которая, возможно, совсем не так дружелюбна, как хочет показаться. «Идеальный побег» Дэвида Туи мог стать банальнейшим триллером, коих в год выходит добрых пять десятков и вспомнить перипетии сюжета которых невозможно уже через пять минут после просмотра, если бы не финальный поворот. Злодеями оказываются сами Клифф и Сидни, а подозрительные парочки – всего лишь их жертвы, которые не только страдают от злодеев, но и несут за них незаслуженное наказание.
«Дитя тьмы» (Orphan, 2009)
Картина, которая первый час кажется неуклюжей штамповкой, сочетающей привычные сюжетные ходы о «невинной» сиротке, которая приносит беды в дом, куда ее удочеряют, о сексуальном насилии в проблемных семьях и даже о мистических последствиях усыновления, в третьем акте «Дитя тьмы» внезапно оборачивается самым неожиданным образом. Мрачная девочка Эстер, оказывается, вовсе не 9-летняя сирота-эмигрантка, а 33-летняя карлица, психопатка по совместительству. Энергичный финал сбивает пыль с весьма неторопливого предыдущего часа повествования и по-настоящему будоражит. С криком «Я не твоя сраная мамочка!» героиня Веры Фармиги в концовке топит злобную гостью, напрочь разбивая все надежды на счастье в семье с приемными детьми. Смотреть больно, но интересно.
«Пандорум» (Pandorum, 2009)
В космосе всякое может приключиться, но нет ничего скучнее, чем бродить по практически пустому гигантскому кораблю и беседовать на отвлеченные темы – с таких фильмов зрители уходят сразу и никогда не вспоминают о подобном опыте просмотров. Большую часть экранного времени в «Пандоруме» Кристиана Алверта происходит чертово ничего. Ну, то есть кто-то время от времени куда-то ходит, местами на горизонте виднеется что-то ужасное, мутанты шалят на нескольких этажах, но в целом – хочется уйти в анабиоз. Не спешите, в финале сюжетный кульбит вас сможет удивить тем, что корабль, оказывается, давно достиг места назначения. Просто кое-кто не торопился рассказывать об этом остальным членам команды.
«Турист» (The Tourist, 2010)
В карьере Джонни Деппа случалось немало провальных лент, но даже в «Одиноком рейнджере» или «Превосходстве» любимый миллионами актер не выглядел столь блекло, как в «Туристе». Фильм, который задумывался как искрящийся от взаимодействия Анджелины Джоли и Джонни Деппа фейерверк, оказался вымокшей петардой, которая не смогла ни вспыхнуть, ни бумкнуть как следует. Не особенно спасает ленту и финальный твист, заключающийся в том, что герой Деппа, скромный американский учитель, вдруг оказывается тем самым хитроумным гангстером Александром Пирсом, но он дает фильму хотя бы шанс на то, что кто-то захочет его пересмотреть. Интересно же понаблюдать за главным героем, понимая, что он не просто действует по чужой указке, а ведет собственную игру.
«Пункт назначения 5» (Final Destination 5, 2011)
Что можно вспомнить о сюжетах сиквелов «Пункта назначения»? Да ничего. Они развиваются по заранее заданному шаблону – красочная катастрофа с множеством жертв, которой не суждено произойти, побег от смерти, гибель всех героев по одному, кладбищенское спокойствие до следующей серии. Играть в эту игру можно было бы бесконечно, если бы режиссер Стивен Куэйл в пятой картине не поставил неожиданную изящную точку. В финале ленты герои пятого фильма оказываются в том самом самолете, из которого за мгновение до катастрофы выскочили персонажи оригинальной картины. Витиеватая, но вполне благопристойная высокая нота, после которой история закольцевалась, и разбивать этот круг будет самоубийством.
«Неизвестный» (Unknown, 2011)
Ударившийся в старческие боевики Лиам Нисон вряд ли может уверенно утверждать, что последние картины с его участием являются шедеврами сценарного мастерства и образцами авторской выдумки. Нет, обычно это простенькие «бей-беги» боевики, от которых требуется несколько крупных планов актера, добротная перестрелка да пара колких фраз о том, что «я найду тебя и убью»… На этом сером фоне выделяется триллер «Неизвестный», в котором герой Нисона после автокатастрофы приходит в себя и обнаруживает, что его личными данными завладел чужак, а родные и близкие его больше не узнают. Юмор кроется в том, что актер играет наемного убийцу, который слишком вжился в роль, так что после аварии действительно поверил в то, что он и есть вымышленный человек, личность, придуманная для прикрытия.
«Сумерки. Сага. Рассвет: Часть 2» (The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2, 2012)
Доковылявшим до пятого фильма «Сумеркам» очень хотелось уйти на мажорной ноте, но литературная основа этого никак не позволяла, а пойти против фанатского сообщества и изменить концовку было равносильно самоубийству. Билл Кондон, снимавший вторую часть «Рассвета», пошел на тонкое ухищрение – вторую половину картины он превратил в кровавое красочное месиво, в котором погибло немало оборотней и вампиров с обеих сторон противостояния. Но не успели поклонницы Эварда и Беллы воскликнуть: «Ужас! Нет! Анафема!», как режиссер обратил свой трюк в шутку: оказывается, вся финальная битва – всего лишь видение, посланное героиней Эшли Грин Аро Вольтури. Фокус удался – в фильме реальной схватки удалось избежать, а зрители получили наслаждение от сцены побоища.
«Игра Эндера» (Ender's Game, 2013)
Нет человека, которой был на сафари в Африке и не слышал о таком понятии, как «Большая Африканская Пятёрка». За неимением исторических памятников, монументальных сооружений и уникальных произведений зодчества, африканский туристский бизнес строится на одной единственной достопримечательности, которая невероятным образом сочетает в себе историчность, монументальность и уникальность. И эта достопримечательность — дикая природа.
Он прекрасна и многогранна, и способна поразить воображение даже самого искушённого путешественника. А вершиной «модельного ряда» всего видового многообразия является то, что среди бывалых людей принято называть «Большой Африканской Пятёркой». О ней дальше и речь. И не только о ней
Мультфильм, в котором главные герои практически не разговаривают, в каждой серии идет нешуточная погоня с кучей веселья в процессе, звучит множество известных песен, а главные персонажи — волк-хулиган и заяц-продуман. Вы все прекрасно знаете и любите этот мультфильм. Легенда советской мультипликации — «Ну, погоди!».
«Ну, заяц, ну, погоди!» — эта фраза знакома каждому русскому человеку практически с пеленок. И ни один иностранец никогда не поймет истинную суть этих слов и то, какие приятные воспоминания они навевают. Легенда советской мультипликации, «Ну, погоди!» прошел немалый путь от идеи к конечному результату. Но с какими бы трудностями ни столкнулся этот мультфильм, какие бы запреты на него ни налагали, какой бы критике он ни подвергался, образ вальяжного волка в неизменных брюках клеш и с папироской во рту, гоняющегося за хитрым и озорным зайчиком в шортиках, навсегда останется в сердцах миллионов. Том, Джерри — простите, но вы всегда будете лишь вторыми!
Изначально «Ну, погоди!» был госзаказом — чиновники решили дать диснеевским мультикам адекватный ответ и выделили солидный по тем временам бюджет.
История этого мультфильма началась еще до создания первого, знакомого каждому, выпуска. В 1969 году режиссером Геннадием Сокольским была снята первая серия, главная идея которой легла в основу знаменитого сериала.
Однако его образы Волка и Зайца подверглись цензуре. Было рекомендовано кардинально изменить имидж персонажей, облагородить их — руководству показалось, Волк и Заяц слишком злые, а советским детям нужны добрые герои. На переделку художник не пошел и отказался от дальнейшей работы. Позднее поменялась графика, юмор, возраст и внешний облик персонажей, однако главная идея оказалась неизменной.
Утвердили бесподобного Анатолия Папанова.
На роль Зайца без всяких проб взяли Клару Румянову.
И уже на показе первой серии мультфильм сорвал овации. Начиная с 1969-го, каждый год на экранах появлялась новая серия. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный». Несколько раз Котеночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей.
«Ну, погоди!» — история повседневности, обыденности 70-х. Той повседневности, которая не документируется в официальных источниках, а сохраняется только в памяти страны. Вместо мультфильма о том, «что такое хорошо и что такое плохо», у Котеночкина получился социально адаптированный мультфильм-эпоха, открыто ироничный и непокорный.
Заяц из положительного героя превратился в того еще зверька. (Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
Слабость его — напускная. Небольшой рост и скромная комплекция вынуждают его быть находчивым, но, руководствуясь врожденной хитростью, тот успевает и спровоцировать Волка, и вдоволь над ним поиздеваться.
Однажды Русаков, художник, стоял в очереди за водкой, и перед ним один мужик сказал другому: «Волк — это мы, работяги, а заяц — это интеллигент. Как мы ни пробуем его схватить, он всегда выкручивается».
А вокруг городской пейзаж — пятиэтажные хрущевки.
Одним словом, мультфильм получился очень «своим» и понятным каждому жителю той страны. Его «народность» с первых же серий не нуждалась в доказательствах.
Долго искали фразу, которая не только соответствовала бы сюжету, но и давала бы зрителю надежду на продолжение. Обсуждались разные варианты: «Ну, подожди!», «Ну, погодите!»… Но точку в этом споре поставил Феликс Камов, произнеся: «Ну, погоди!»
Когда один из сценаристов — Феликс Камов — уехал в Израиль, что было равносильно предательству Родины, начальство перестраховалось, и «Ну, погоди!» прикрыли. Через некоторое время Папанову в Кремле вручали награду. Тогдашний председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный поинтересовался у него, как там дела с «Ну, погоди!». «У них на студии конфликт. Кто-то там за границу уехал», — ответил Папанов. «Ну, кто-то же остался! — воскликнул Подгорный и добавил: — Между прочим, мне этот мультфильм нравится, и моим детям и товарищам тоже». Вернувшись на студию, Папанов рассказал об этом диалоге, и вскоре мультфильм опять запустили в работу.
(Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
В мультсериале используется множество популярных мелодий 1960-1980 годов, многие из которых были взяты из архивов Всесоюзного радио, либо с виниловых пластинок из личных коллекций звукорежиссеров сериала. В «Ну, погоди!» звучат музыкальные произведения Аллы Пугачевой, Шику Буарке, Герба Алперта, Н.А. Римского-Корсакова, Digital Emotion, Билла Хейли, Джеймса Ласта, Песняров, Землян, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Поля Мориа, Франка Пурселя, Эрла Скраггса, Игоря Скляра и других.
Музыка в заставке каждой серии — это венгерская мелодия Vízisí («Водные лыжи»). Автор музыки — Тамаш Деак (Deák Tamás), исполняют венгерский вокальный ансамбль «Гармония» (Harmónia) и танцевальный оркестр венгерского радио (Magyar Rádió Tánczenekara).
Существует рисованный фильм «Волшебная камера», созданный по заказу ЦРКО «Рассвет» («Союзмультфильм», 1976; режиссер Виктор Арсентьев, сценарист Аркадий Хайт, художники-постановщики Владимир Крумин, Александр Винокуров), который посвящен пропаганде кинолюбительства. В остроумном мультипликационном сюжете рекламируется кинокамера Кварц 1х8 С-2. В фильме действуют герои «Ну, погоди!» — Заяц и Волк.
В 1994 году Вячеславом Котеночкиным был также снят рекламный ролик конфет «Джойта» с участием персонажей из «Ну, погоди!». Волка в ней озвучил Владимир Ферапонтов.
Осталось упомянуть о том, что в конце августа 2012 года после обсуждения в ВГТРК категоризации мультфильма в соответствии со вступающим с 1 сентября в силу принятым в 2010 году законом «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» в Интернете появились слухи о якобы принятом решении отнести его из-за сцен насилия или курения к категории «18+» и показывать по телевидению без купюр только после 23:00. В последующем обсуждении упоминалась возможность исключения мультфильма из категоризации из‐за его культурной ценности. В начале сентября отдельные сайты сообщили, что речь шла об ограничении показа не этого мультфильма, а шведского фильма с таким же русским названием, вышедшего в 2008 году и отнесенного к категории «18+».
Область тьмы (2011)
Нью-йоркский писатель Эдди, желая преодолеть чёрную полосу в жизни, принимает засекреченный препарат под названием NZT. Таблетка выводит мозг парня на работу в нереальной мощности. Этот творческий наркотик меняет всю жизнь Эдди, за короткий срок он зарабатывает кучу денег, но скоро начинает страдать от зловещих побочных эффектов препарата. А когда пытается найти других NZT-гениев, чтобы понять, как можно справиться с этим пристрастием, он узнает страшную правду…
Социальная сеть (2010)
В фильме рассказывается история создания одной из самых популярных в Интернете социальных сетей — Facebook. Оглушительный успех этой сети среди пользователей по всему миру навсегда изменил жизнь студентов-однокурсников гарвардского университета, которые основали ее в 2004 году и за несколько лет стали самыми молодыми мультимиллионерами в США.
Всегда говори «Да» (2008)
Депрессивный главный герой всегда и всем говорил «нет» — например, друзьям, если они зовут куда-то. Но в один прекрасный день он заключает соглашение, по которому всегда должен отвечать «Да» на любое предложение…
В погоне за счастьем (2006)
Крис Гарднер — отец одиночка. Воспитывая пятилетнего сына, Крис изо всех сил старается сделать так, чтобы ребенок рос счастливым. Работая продавцом, он не может оплатить квартиру, и их выселяют.
Оказавшись на улице, но не желая сдаваться, отец устраивается специалистом в брокерскую компанию. Только и там его доходы далеки от нормальных. Но Крис поклялся себе во что бы то ни стало вырастить сына, и никакие трудности его не остановят…
Никогда не сдавайся (2008)
Джейк Тайлер вместе со всей своей семьей переезжает в Орландо, чтобы поддержать стремление младшего брата добиться успехов в профессиональной теннисной карьере. Джейк, который в родном городе был звездой футбольной команды, на новом месте превращается в изгоя. Пытаясь как-то адаптироваться в новом обществе, Джейк принимает приглашение очаровательной одноклассницы Байи на вечеринку. Там он вопреки своим желаниям ввязывается в драку с местным задирой Райаном, в результате которой оказывается побитым и…
Король говорит! (2010)
Сюжет ленты расскажет о герцоге, который готовится вступить в должность британского короля Георга VI, отца нынешней королевы Елизаветы II. После того, как его брат отрекается от престола, герой неохотно соглашается на трон. Измученный страшным нервным заиканием и сомнениями в своих способностях руководить страной, Георг обращается за помощью к неортодоксальному логопеду по имени Лайонел Лог…
Пока не сыграл в ящик (2007)
Именно так решили два больных раком соседа по больничной палате, когда услышали свой приговор. Один из них вспыльчивый миллиардер, а второй эрудированный автомеханик. Они составляют список дел, которые необходимо сделать прежде, чем они сыграют в ящик, и отправляются в кругосветное путешествие, путешествие всей своей жизни. Прыжки с парашютом? Посмотрим. Гонки на раритетных автомобилях? Сделано. Посмотреть на пирамиды? Отлично. Открыть радость жизни прежде, чем станет слишком поздно? Точно!
127 часов (2010)
Неудержимый скалолаз и любитель спрятанных в каньонах пещер в очередной раз в одиночестве едет в горы и оказывается в смертельной ловушке. 127 часов без еды, без питья и практически без надежды выжить. Тут-то и проявляется сила характера…
Семь жизней (2008)
Пытаясь исправить ошибки прошлого, инженер Тим, который выдает себя за налогового инспектора с помощью удостоверения брата, отправляется в необычное путешествие в искупление фатального поступка своей жизни. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Тим неожиданно влюбляется в нее, что сильно усложняет его первоначальный план. Сможет ли он разгадать послание судьбы?
Жизнь прекрасна — у меня рак (2011)
Молодой преуспевающий журналист Адам готовится выпустить сенсационную статью о вулканах в Европе. Он не курит, не пьет, ведёт здоровый образ жизни, не водит машину, потому что это опасно. Кроме того, у нашего героя есть всё для счастья: прекрасный дом, любимая девушка, хорошая работа.
Но вот беда: наполеоновским планам помешали неожиданные боли в спине. После визита к врачу Адам узнает страшную правду: у него рак спинного мозга с редкой мутацией хромосом, не поддающейся лечению. Что делать? Как жить…
Три дня на побег (2010)
Жизнь Джона казалась идеальной, пока его красавицу жену не арестовали по подозрению в убийстве. Пока Лара сидит в тюрьме, Джон один воспитывает сына и пытается всеми способами доказать ее невиновность.
Но когда законные способы освободить любимую исчерпаны, единственное, что ему остается — разработать изощренный план побега. Джон готов рискнуть всем ради нее… Но что если она действительно виновна?
Время (2011)
Добро пожаловать в мир, где время стало единственной и самой твердой валютой, где люди генетически запрограммированы так, что в 25 лет перестают стареть. Правда, последующие годы стоят денег. И вот богатые становятся практически бессмертными, а бедные, как всегда, обречены сражаться за жизнь.
Уилл, бунтарь из гетто, несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу, пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с…
Клик: С пультом по жизни (2006)
Архитектору-трудоголику попадает в руки пульт дистанционного управления, с помощью которого можно прокручивать жизненные ситуации вперед или назад. Но техника есть техника — у нее всегда сюрприз в запасе.
Накопив собственную память, пульт сам начинает управлять скоростью перемотки и выбором момента жизни. Только теперь герой понимает, как неверно он использовал время…
Куда приводят мечты (1998)
После гибели Криса Нилсена в автокатастрофе он, обретя бессмертие, пытается остаться рядом со своей прекрасной, но смертной женой Энни. С помощью дружественного духа, приставленного к нему в качестве проводника, он начинает привыкать к своему новому существованию в окружении, которое иначе как райским не назовешь. Но когда его обезумевшая от горя жена кончает жизнь самоубийством, ее проклинают и навечно изгоняют в ад. Крис изо всех сил пытается отыскать любимую, чтобы всегда быть с ней, но еще никому и…
Двадцать одно (2008)
Карточная игра — комбинация уникальных математических расчетов, превосходных актерских талантов и хладнокровной выдержки. Карточный игрок — человек особого склада. Молодые люди решили провернуть аферу века и разорить крупнейшие казино страны на астрономическую сумму. Они решили взять Вегас! Их пятеро. Игра захватила их целиком. Их игра поразила своей виртуозностью. Они изменили ход самой игры.
Малышка на миллион (2004)
Тренер по боксу Фрэнк Данн переживает не лучшие времена. Из-за сложных отношений со своей дочерью он долгое время не позволял себе привязываться к кому-либо, боясь вновь пережить потерю. Однако все меняется, когда в его тренировочном зале появляется Мэгги. Существуя в постоянной борьбе с окружающим миром, Мэгги выработала в себе непоколебимую стойкость духа и волю к победе. Но больше всего на свете она хочет, чтобы в нее поверили.
Фрэнк не хочет брать на себя ответственность, однако упорство Мэгги…
Мирный воин (2006)
Дэн Миллмен — талантливый гимнаст колледжа, мечтающий о выступлении на Олимпийских играх. У него всё есть: награды, друзья по команде, быстрые мотоциклы, девушки и бесшабашные вечеринки.
Мир Дэна переворачивается с ног на голову, когда он встречает загадочного незнакомца по имени Сократ, у которого достаточно возможностей, чтоб открыть новый мир силы и понимания. После серьёзной травмы, с помощью Сократа и эфемерной молодой девушки по имени Джой, Ден понимает, что ему много чему ещё придется научиться…
Побег из Шоушенка (1994)
Шоушенк — название тюрьмы. И если тебе нет еще 30-ти, а ты получаешь пожизненное, то приготовься к худшему: для тебя выхода из Шоушенка не будет!
Актриса Рита Хэйворт — любимица всей Америки. Энди Дюфрейну она тоже очень нравилась. Рита никогда не слышала о существовании Энди, однако жизнь Дюфрейну, бывшему вице-президенту крупного банка, осужденному за убийство жены и ее любовника, Рита Хэйворт все-таки спасла.
Триумф: История Рона Кларка (2006)
Педагог-идеалист оставляет провинцию, чтобы преподавать в одной из школ Нью-Йорка, имеющей дурную славу, где он использует всю свою страсть и инновационные методы, чтобы вдохновить и зажечь сердца своих новых учеников.
Самый быстрый индиан (2005)
Фильм рассказывает об истории жизни знаменитого новозеландца Берта Монро, который потратил десятилетия жизни на переоснащение своего любимого мотоцикла марки «Индиан» 1920 года выпуска с максимальной скоростью в 58 миль/ч в гоночный болид для установления рекорда скорости. И официальный рекорд (200 миль/ч) в конце концов был установлен! Это случилось в 1967 году…
Пираты силиконовой долины (1999)
Самым высоким человеком в истории является Роберт Першинг Уодлоу (Robert Pershing Wadlow), живший в прошлом веке. Он родился 22 февраля 1918-го года, и до четырёх лет рос совершенно обычным ребёнком. Затем он стал очень быстро расти, привлекая к себе всеобщее внимание.
На этом снимке Роберту всего 10 лет:
17-летний Роберт Уодлоу со своими братьями:
Роберт с матерью и братом:
После школы Роберт Уодлоу начал гастролировать вместе с цирком
При весе почти два центнера человеку-гиганту было очень трудно ходить из-за большой нагрузки на ноги, поэтому он ходил на костылях либо с тростью.
Трагедия случилась из-за случайной оплошности: загноилась рана от костыля, на которую Роберт не обратил внимания, в результате чего началось заражение крови.
Самый высокий в истории человек Роберт Першинг Уодлоу был похоронен в середине июля 1940-го года в возрасте 22-ух лет. Роберт Уодлоу рос на протяжении всей своей жизни. На момент смерти он весил 199 кг, а его рост составлял 2 м 72 см. Его гроб несли 12 носильщиков и 8 помощников.
В Олтоне (штат Иллинойс, США), родном городе Роберта Уодлоу, ему установили памятник в натуральную величину.
Стиляги. Антон Тедди и товарищи, 1984 год.Фото Дмитрия Конрада
Поле окончания боевых действий во Вьетнаме Советскому Союзу были переданы образцы авиационной техники США, в том числе легкий многоцелевой истребитель F–5E "Tiger II".
Самолет был оценен очень высоко — по своим характеристикам он был приблизительно равен МиГ–21, но превосходил его в маневренности, и отличался простотой обслуживания. После проведения сравнительных летных испытаний "Тайгер" был разобран. Его носовая часть во время моего обучения находилась в ангаре кафедры 101 МАИ.
Сегодня мы представляем подборку из десяти худших фильмов в истории кино. Ну хорошо, в недавней истории. Относительно. На самом деле невыносимо плохих фильмов за всю историю кинематографа было снято так много, что даже список из сотни таких шедевров не включил бы в себя все. Но даже на этом обширном фоне некоторые ухитряются сиять во всем своем великолепии — настолько они чудовищны.
Номер 10 — «Такие разные близнецы»
Это феерическое творение Денниса Дугана и Адама Сэндлера навеки останется во всех без исключения списках худших фильмов мира по одной простой причине: перед вами единственный фильм, получивший ВСЕ ДЕСЯТЬ золотых малин в десяти существующих номинациях. До сих пор это не удавалось никому. Комедия про рекламного режиссера Джека и его сестричку-близнеца, которую он с успехом подменяет, напялив на себя лифчик и накрасившись, в отношении дурного тона стала весьма громким событием, установив новую планку пошлости для голливудских комедий. Выше десятого места ему не позволяет подняться только самая солидная касса. Ироничным выглядит появление Аль Пачино, в свое время исполнившего главную роль в Крестном отце, считающемся одним из лучших фильмов всех времен. Судя по всему, Пачино получает удовольствие, бросаясь из крайности в крайность.
Номер 9 — «Баллистика: Экс против Сивер»
Этот фильм нельзя обойти вниманием по целому ряду причин. Во-первых, его бюджет 70 миллионов долларов, что делает его дороже, чем Парк юрского периода (63 млн), Бойцовский клуб (63 млн), Зеленая миля (60 млн), Форрест Гамп (55 млн), и еще примерно полторы сотни фильмов, которые в полторы сотни раз лучше. Во-вторых, после попытки показать его в кинотеатрах оказалось, что он не собрал и 20 миллионов, что сделало его еще и одним из крупнейших кассовых провалов в истории. В-третьих, знаменитости первого эшелона Антонио Бандерас и Люси Лью официально исполнили здесь худшие роли в своих карьерах. И наконец, в-четвертых, фильм признан «самым бездарным боевиком среди существующих», что для не самого утонченного жанра куда большее достижение, чем может показаться на первый взгляд.
Вот самые умеренные цитаты в авторитетной прессе по поводу выхода Баллистики на экраны: «Фильм для идиотов», «Скучный до обалдения», «Блестящее достижение в тупости и невежестве», и наконец «Новое определение слова «дебильный»». Отлично. Таиландский режиссер Вич Каосаянанда после такого триумфального выступления навсегда распрощался с надеждой пробиться в Голливуде, чему все любители кино были искренне рады. Впрочем, один успех у «Экс против Сивер» все же имеется — фильм номинировался на премию каскадеров Таурус за вот этот уникальный трюк с высотным падением каскадера, снятый единым планом от начала до конца.
Номер 8 — «Сын маски»
Сногсшибательный успех фильма «Маска» с Джимом Керри подстегнул продюсеров к выпуску продолжения. Вот только они не учли, что продолжение стоило делать с тем же режиссером, и главное — с тем же актером в главной роли. То, что Джим Керри отказался сниматься во второй части, почему-то не остановило студию — на главную роль взяли никому не известного актера Джейми Кеннеди, и в конце концов в кинотеатры попала комедия, которая была единогласно признана худшей в истории мирового кино. Нарисованные персонажи нагоняли жуть, а отсутствие Джима Керри сделало все зрелище абсолютно бессмысленным. Впрочем, самое смешное еще впереди — этот фильм стоил в четыре раза дороже первой «Маски», но собрал в прокате в шесть раз меньше. От худшей комедии в мире иного не стоило и ожидать.
Номер 7 — «Поле битвы: Земля»
Список худших фильмов был бы неполным без этого монстра. Мало того, что он со страшным треском провалился в прокате, не собрав и тридцати миллионов при бюджете более семидесяти, так он еще и много лет держал рекорд по количеству Золотых малин до появления «Таких разных близнецов» — худший фильм, худшая мужская роль, худшая мужская роль второго плана, худшая женская роль второго плана, худший режиссер, худший сценарий, худшая экранная пара для Джона Траволты и любого, кто имел несчастье появиться с ним вдвоем в кадре, худшая драма за все время существования Золотой малины и Худший фильм двухтысячных (в общей сложности 9 наград).
Трехметровые инопланетяне с дредами и плохими зубами, пожизненно заваленный горизонт, дурной сценарий с простоявшими без движения тысячу лет истребителями, на которых летают одичавшие борцы за свободу, и гордое звание самого паршивого фантастического фильма всех времен.
Номер 6 — «Один в темноте»
Нет, без этого парня подобный рейтинг никак не обойдется. Режиссер Уве Болл снимает невыносимо плохое кино. Причем весьма дорогое — фильм «Во имя короля», к примеру, обошелся в 60 миллионов долларов. Некоторые любители теорий заговора уверены, что немецкий режиссер получает финансирование от инвесторов, которые таким образом пытаются избавиться от уплаты налогов благодаря дырам в немецком законодательстве. По крайней мере, это хоть как-то объясняет тот факт, что Уве находит все новые и новые миллионы на создание феерически бездарных фильмов, ни один из которых даже близко не подошел к понятию «кассовый». А худшим в череде его безобразных творений по праву считается «Один в темноте». Для того, чтобы быть настолько плохим, фильм не может просто состоять из плохих компонентов, вроде ужасного сценария, ужасной актерской игры, ужасного саундтрека, ужасных спецэффектов и общего ощущения ужаса — нет, этого мало. Самым большим гвоздем в крышке гроба этого антишедевра стало полнейшее несоответствие фильма компьютерной игре, по которой он, собственно, был снят. Таким образом Уве Болл перешагнул через общепринятое понятие о бездарности, устремившись к новым творческим горизонтам, и окончательно утвердил за собой звание худшего режиссера в мире.
А теперь в дело вступает тяжелая артиллерия. Первая пятерка фильмов хотя бы имеет хоть что-то общее с нормальным кино — здесь отдаленно вменяемые диалоги, частично профессиональная постановка, а их авторы искренне стремились соответствовать кинематографическим канонам, к которым мы все привыкли. Но держитесь крепче: вторая половина списка худших фильмов в мире включает в себя картины, которые просто ошеломляюще ужасны, до такой степени, что кто-то находит в них своеобразное очарование бездарности. Разумеется, для этого надо иметь столь же своеобразное чувство юмора, которое есть далеко не у всех. Для остальных же эти фильмы просто непостижимое явление в кино — настолько они невыносимо плохие.
Номер 5 — «Муви 43»
Встречайте Хью Джекмана с огромной мошонкой на самом видном месте! Зацените Холли Берри с гигантскими сиськами! Приколитесь над Джерардом Батлером в образе гадкого агрессивного гнома! Муви 43 - это незаслуженное оскорбление всех, кто хоть самую малость любит кинематограф. Перед нами набор из нескольких комедийных мини-фильмов, которые практически целиком состоят из гадостей и непристойностей, так что совершенно невозможно объяснить наличие здесь такого количества ведущих звезд Голливуда. Кинокритики всего мира были буквально потрясены тем, насколько бездарным может оказаться результат труда такого количества, в общем-то, довольно талантливых людей — достаточно сказать, что продюсером и соавтором всего этого непотребства выступил не кто иной как Питер Фарелли, в свое время снявший отличную комедию «Тупой и еще тупее» с Джимом Керри. Конечно, без фекально-унитазного юмора и там не обошлось, но то, что вывалили на голову бедного зрителя в Муви 43, лежит за пределами добра и зла. Кстати, обозванный комедией, фильм ненамного смешнее «Восставшего из ада». Или вообще нисколько не смешнее.
Номер 4 — «Комната»
Забудьте все плохие малобюджетные фильмы, выходившие прямиком на DVD, минуя кинотеатры, а также беспомощные поделки мелких режиссеров никому не известных студий, которые уходят в никуда на другой день после релиза. Перед вами истинный король независимого кино, фильм настолько плохой, что сегодня он заслуженно обрел статус культа, и его посмотрели миллионы людей, только чтобы узнать, что же в нем такого выдающегося. Ответ: Томми Вайсо. Это удивительный человек. Владелец студии, на которой был снят фильм, автор сценария, режиссер и исполнитель главной роли, Томми сумел наполнить свое творение такой теплой атмосферой неадекватности, что его чудесный фильм немедленно вошел в число бессмертных творений кинематографа. Он так плох, что даже хорош. Еще никто не был бездарен так интересно и очаровательно, как Вайсо — его сценарий с немыслимыми фразами из ниоткуда, великолепен, его актерская игра, в которой он НИ РАЗУ не сумел выбрать правильную интонацию или жест, неподражаема. В фильме есть что-то выдающееся, поэтому он сумел завоевать всемирную славу. Определенно, успех пришел к Вайсо с черного хода.
Номер 3 «Птицекалипсис: Шок и трепет»
Все, что было сказано о фильме «Комната», можно применить к «Птицекалипсису», и все же этот фильм уверенно опережает «Комнату» в рейтинге худших. Оцените по достоинству вот этот кадр. Самое потрясающее состоит в том, что это не пародия и не прикол. Режиссер Джеймс Нгуйен действительно считал, что делает настоящий фильм, который кто-то будет смотреть, и выпустил его в прокат. Это показывали в кинотеатрах. Поскольку «Птицекалипсис» немедленно снискал себе славу худшего фильма в мире, он тут же стал культовым, точно так же как и «Комната». Он идеально гармоничен. Бездарность актеров великолепно соответствует безумию сюжета, музыкальное сопровождение так же примитивно, как монтаж и диалоги, и только спецэффекты несколько выделяются из общего ряда. Как говорится, лучше один раз увидеть...
Номер 2 — «Малыши из мусорного бака»
Когда речь заходит о рейтингах худших фильмов, некоторые жемчужины мирового кинематографа незаслуженно оказываются забытыми. Обладатель второго места в этом списке относится к их числу, потому что этот невообразимо плохой фильм родом из восьмидесятых по своей омерзительности и невменяемости дает фору в сто очков вперед любой бездарной поделке нынешних режиссеров. Основанный на серии коллекционных карточек, которые сами по себе являлись пародией, фильм словно намеренно сделан таким образом, чтобы непрерывно вызывать отвращение. Главные герои в нем — гнусные существа неизвестного происхождения, напоминающие детей, живущие в мусорном баке, и обладающие целым набором физических и моральных отклонений. На протяжении всего фильма они заливают друг друга соплями и городят фантастическую чушь, а юмор этой картины идеально описывает тот факт, что один из героев, прыщавый очкарик Нат, мочится в штаны несколько раз подряд, и авторы явно считают, что с каждым разом это становится все смешнее. Тошнотворный и бездарный, фильм приводит в трепет любого зрителя, но самое чудовищное заключается в том, что это детская комедия!
Номер 1 — «Мак и я»
Пальму первенства мы отдаем именно этому детскому комедийному фильму, снятому в восьмидесятых. Этот обладатель нулевого рейтинга rottentomatoes.com на самом деле даже отвратительнее «Малышей из мусорного бака», потому что упомянутые «Малыши» хотя бы не были полуторачасовой рекламой Макдональдса и Кока-Колы. Здесь даже есть Рональд Макдональд, указанный в титрах как «Он сам». «Мак и я» вывел кинематографическую гнусность на новый уровень, потому что он нисколько не стесняется своей собственной алчности. Любой другой трэш хотя бы можно считать неудачным самовыражением. Здесь же все насквозь пронизано коммерцией — фильм копирует популярного «Инопланетянина» Спилберга, главного героя зовут Мак по аналогии с Бигмаком, он пьет только Кока-Колу, а пятиминутная сцена танцев в ресторане Макдональдс делает фильм идеальным лидером худших фильмов мира. При этом он еще и фантастически бездарно снят.Нулевой иммунитет
Приблизительно с середины 1950-х годов супруги Веттер жили в Хьюстоне — крупнейшем городе штата Техас.Дэвид Джозеф и Кэрол Энн воспитывали общую дочь. Девочка была абсолютно здорова и росла в любви и заботе. Через несколько лет у супругов родился второй ребенок — мальчик, которого назвали Дэвид Джозеф Веттер III. С первых дней жизни врачи диагностировали у мальчика серьезное генетическое нарушение: тяжелый комбинированный иммунодефицит (ТКИД), при котором организм имеет нулевой иммунитет, поэтому не может самостоятельно бороться с бактериями и заболеваниями.
В семимесячном возрасте Дэвид Джозеф Веттер III и его врачи не смогли справиться с болезнью, которая довольно быстро прогрессировала, поэтому мальчик умер.
Родители впали в отчаяние, но они очень хотели иметь второго ребенка. Поэтому, пережив утрату, супруги Веттер начали планировать следующую беременность. Перед зачатием Кэрол Энн обратилась за консультацией к врачам, чтобы понять, есть ли шанс, что их следующий ребенок тоже родится с ТКИД.
Медики собрали консилиум и вынесли вердикт: вероятность иммунной недостаточности у следующего ребенка 50 на 50Они пообещали, что смогут отследить генетические отклонения во время формирования плода. И если ТКИД будет обнаружен, то они или смогут сделать пересадку костного мозга от старшей сестры, или подготовят для ребенка специальный медицинский пузырь, оберегающий его от внешнего мира. Кроме того, врачи уверяли родителей Веттер, что в Германии уже был подобный случай: близнецы с ТКИД были помещены в специальный бокс, который позволял лечить детей. Со временем они выздоровели и стали жить обычной жизнью. В больнице супругам Веттер повторяли: «Мы справимся!», «Мы сможем!», «Рожайте! Все получится!»
Жизнь в пузыре
В 1971 году Кэрол Энн забеременела в третий раз. На диагностике врачи обнаружили у плода тяжелый комбинированный иммунодефицит, поэтому начали готовить к родам стерильный изолятор.
21 сентября 1971 года на свет путем кесарева сечения появился мальчик по имени Дэвид Филлип Веттер.Через 10 секунд после рождения мальчика поместили в тот самый обеззараженный пузырь. И начали готовиться к операции по пересадке костного мозга. Но уже через несколько часов оказалось, что ни старшая сестра, ни родители не подходят мальчику в качестве доноров.
Дэвид Филлип остался жить в стерильном боксе. По мере того как он рос, увеличивался и размер пузыря. Все вещи, попадающие в бокс (даже воздух), проходили долгую медицинскую обработку. Они должны были быть абсолютно стерильными, чтобы не заразить мальчика бактериями из внешнего мира.
После того как Дэвид немного окреп, врачи разрешили транспортировать мальчика в боксе домой, а в больнице появляться только в выходные. Дома он мог смотреть телевизор и проводить время с родителями. Иногда к нему приходил сын соседей, чтобы поболтать и поиграть по ту сторону медицинской оболочки. Очень много времени с Дэвидом проводила его сестра. Родители рассказывали, что первые годы она даже спала рядом с медицинским боксом, чтобы не оставлять брата ни на минуту.Образование мальчик получал дома. Иногда его подключали к школьным урокам по стационарному телефону, чтобы он слушал одноклассников и не чувствовал себя изолированным от других детей.
Родители редко разговаривали с Дэвидом про его особенности, да и сам мальчик не задавал лишних вопросов. «Он никогда не чувствовал себя инвалидом или обманутым и никогда не говорил: „Почему я?“» — вспоминала его мать. Но супруги Веттер все равно старались как можно реже допускать к сыну журналистов.
Рыбка в аквариуме
Хоть люди и видели в «мальчике в пузыре» милого и озорного ребенка, который способен очаровать с первого взгляда, многие люди, приближенные к семье Веттер, замечали в нем глубоко несчастного человека.
Мэри Мерфи, психолог техасской больницы, регулярно наблюдала за состоянием мальчика. Она рассказывала, что он частенько злился на окружающий мир за то, что всегда был от кого-то зависим. Он никогда не мог делать то, что ему искренне хочется. За каждым его действием наблюдали, как за рыбкой в аквариуме.Он почти никогда не был один. А любой предмет, который он хотел взять, должен был пройти обработку.Он так и не дотронулся до мира
Когда Дэвиду исполнилось 12 лет, врачи забеспокоились, что переходный возраст заявит о себе. Кроме того, правительство, финансирующее содержание мальчика в пузыре, начало сомневаться в необходимости такого эксперимента. На бокс было потрачено более 1,3 миллиона долларов, но здоровье мальчика так и не улучшилось.Поэтому медики техасской больницы уговорили семью Веттер сделать сыну пересадку костного мозга от родной сестры. Хоть она и не была идеальным донором, врачи уверяли родителей, что это тоже нормально, что миру известны такие практики, что все должно получиться.
3 октября 1983 года врачи провели операцию, не вытаскивая мальчика из пузыря. И хотя Дэвид просил не афишировать это событие, врачи все равно снимали весь процесс на видеокамеру.Организм юноши принял костный мозг сестры, отторжения не произошло, операция считалась успешной. Когда Дэвид отошел от операции, ему разрешили выйти из пузыря. Первое, что он сделал, — это обнял и поцеловал маму.Через несколько месяцев у мальчика сильно ухудшилось состояние — поднялась высокая температура, начались кровотечения. Оказалось, что в мозге сестры была герпетическая инфекция, которую врачи не заметили. Организм Дэвида не имел иммунитета, чтобы бороться с бактериями. 22 февраля 1984 года мальчик умер.На его могильном памятнике родители выгравировали надпись «Он так и не дотронулся до мира, но мир был тронут им».
Отличный комментарий!