Знаменитости

Барбара Брыльска - секс-символ польского и советского кино.

 Барбара Брыльска родилась в Польше, в 1941 году. В 1956 году, когда ей было 15 лет, сыграла свою первую роль в кино. Стала известна после роли в фильме «Фараон» по роману Болеслава Пруса. В молодости она была совершенно сногсшибательна. Жизнь в офисе была не для нее.

Вдобавок, тогдашний польский кинематограф отличался от советского, мягко говоря, раскованностью. Немудрено, что Барбара Брыльска не всегда снималась в одежде.

В данном качестве она особенно запомнилась по фильмам «Поздно после полуночи» 1963 года и "Фараон" 1966 года.

Фильмы видел Эльдар Рязанов, запомнил Барбару Брыльску и, когда искал актрису на роль Нади, в конце концов вспомнил о Брыльской, нашел ее телефон, позвонил и… Вряд ли Рязанов мечтал о постельной сцене в фильме - она бы сильно затруднила путь фильма на экраны, да и тональность была бы другой. Так что единственным более-менее эротическим эпизодом в «Иронии судьбы» можно считать момент, когда Надя одевает платье – показывают ее обнаженные плечи.

Марк Хэмилл и каскадёр Боб Андерсон отрабатывают сцену финального поединка между Люком Скайуокером и Дартом Вейдером в фильме "Возвращение джедая" (1983 год).

Слово «джедай», которым Джордж Лукас назвал своих космических рыцарей, родом из Японии. «Дзидайгеки» («историческая драма») - жанр в японском кинематографе, который рассказывает о самураях, их легендах и реальных исторических событиях. Постановки в данном жанре охватывают периоды от становления самурайского сословия и вплоть до начала эпохи Мэйдзи, когда сословие самураев было отменено императорским указом. Большинство фильмов посвящены периоду Эдо (1603-1868), но также большое количество фильмов и сюжетов охватывает и более ранние исторические периоды, например, период Хэйан (фильм «Муки ада») и особенно период Сэнгоку дзидай (воюющих провинций). Поджанром дзидайгэки является тямбара, которую еще называют самурайским боевиком - фильмы с незамысловатым сюжетом и обязательными поединками на мечах. Лукасу, который был в Стране Восходящего Солнца за год до начала съемок «Звездных войн» и видел эти фильмы по телевизору, очень понравилось слово «дзидай», и он трансформировал его в »джедай».

Мэрилин Монро, Джек Леммон и Тони Кертис во время съёмок фильма "В джазе только девушки" ("Некоторые любят погорячее", 1959 год).

При самой первой примерке женских нарядов актёры Джек Леммон и Тони Кертис, игравшие музыкантов, переодетых в женскую одежду, решили просто пройтись по киностудии, дабы проверить, насколько их примут за женщин. Для чистоты эксперимента актеры заглянули и в женский туалет, и ни одна из присутствующих там дам не заметила подвоха.

Актёр Клэнси Браун позирует перед фотографом во время съёмок фильма "Горец" (1986 год). В фильме он сыграл главного злодея - бессмертного воина из протославянского племени с территории древней России Кургана.

Кургана первоначально мог сыграть Рой Шайдер, блиставший в «Челюстях» Спилберга. Или Ник Нолти. Оба хороши. И оба – люто мискастные. В отличие от третьего: большого любителя пофилософствовать об исчезающих в дожде слезах. Да, его величество Рой Батти едва не угодил в горы Шотландии. Курганом он так и не стал, зато вместо охоты на Коннери и Ламберта подписался на участие в «Попутчике», которого считаю необычайно пугающей и метафоричной притчей. Хауэр там просто демоничен.

Роль в итоге досталась Клэнси Брауну, которого вы знаете по роли того вредного охранника из «Побег из Шоушенка» и не менее противного сержанта в тренировочном лагере фильма «Звёздный десант».

Клэнси, несмотря на свои 26, был довольно удачной находкой, ничуть не потерявшейся в тети отказавшихся от роли матёрых человечищ. Во-первых, рост: парниша вымахал за метр 90 – сам отбрасывает ого-го какую тень. Во-вторых, голос - он реально вызывал дрожь и ужас.

P. S. Более подробно узнать историю персонажа - Кургана, можно, изучив комиксы Marvel.

Джина Лоллобриджида готовится к съёмкам фильма. 1960-е годы.

В 1960-х годах Лоллобриджида стала реже сниматься в кино, объясняя это тем, что не намерена повторяться, в своих интервью актриса говорила, что каждая последующая роль должна быть лучше предыдущей, но это практически невозможно из-за обилия стандартных сценариев. Кроме того, в своих интервью Лоллобриджида говорила, что предпочла бы сниматься в картинах режиссёров, говорящих с экрана правду, ищущих что-то своё, а не в дорогостоящих боевиках. Всё это привело к тому, что в 1970-х годах карьера Лоллобриджиды пошла на спад и почти завершилась в 1973 году участием в фильме «Смертный грех». После этого в течение последующих десятилетий она снялась всего в паре фильмов и несколько раз принимала предложения о съёмках на телевидении.

Предвыборный плакат актрисы Джейн Мэнсфилд. США, 1964 год.

В 1964 году актриса Джейн Мэнсфилд, ослепительная платиновая блондинка с сочным бюстом, выдвинула свою блистательную кандидатуру на пост президента США. Такая новость вызвала настоящий фурор, хотя, конечно же, это был просто рекламный трюк. Дерзкий, сексуальный и нахальный PR-ход, о котором до сих пор регулярно вспоминают перед выборами в Штатах.

Хотя тогда многие восприняли эту новость как вполне реальную. На улицах появились рекламные щиты, а агитационные буклеты будущего «грудастого кандидата в президенты» можно было купить за доллар. На их страницах сексуальная красотка не только демонстрировала аппетитные формы, но даже «потанцевала» с Никитой Хрущевым. Тогда она чуть не забрала голоса всех мужчин Америки.

Фредди Меркьюри с парнёршей на занятиях балетом.

Фанатам Фредди Меркьюри наверняка знаком эпизод в его биографии, когда он на огромной волне популярности "Богемской рапсодии" был приглашён участвовать в благотворительном гала-концерте лондонского Королевского балета (в 1979 году).

Директор и звезда труппы танцовщик Уэйн Иглинг поставил небольшой номер специально для него (они были знакомы) на музыку "Богемской рапсодии" и песни "Crazy Little Thing Called Love".

Поскольку Фредди любил приключения и балет, а также верил в свою хореографическую одарённость, он не отказался, и целую неделю провел на репетициях, пытаясь обрести балетные стандарты.

Спустя пять лет уже Фредди пригласил того же Иглинга поставить танцы в его клипе на песню "I Want to Break Free" (это там, где Фредди в юбке и с пылесосом).

И здесь, возможно, многие не в курсе, что это не просто хореографическая импровизация. Иглинг придумал изобразить Фредди в виде Фавна из знаменитого балета русского танцовщика и хореографа Вацлава Нижинского на музыку Дебюсси ("Послеполуденный отдых фавна"). Костюм на нём сделан по эскизам русского художника Льва Бакста.

Василий Ливанов и Виталий Соломин, Холмс и Ватсон, с любимцем Ливанова, его бульдогом Бамбулой, тоже участником фильма, сыгравшим роль ищейки Тори, без костюмов и жилетов. СССР, 1981 год.

Молодой Алан Рикман позирует с головой греческой статуи.

Молодой Рикман первоначально не собирался становиться профессиональным актёром, несмотря на любовь к этой профессии и своё участие в любительсткх постановках. По окончании обучения в Королевском колледже искусств, где он изучал графический дизайн, Алан работал по полученной специальности в газете, а затем, совместно с товарищами, открыл собственное дизайнерское бюро. Бизнес не был слишком удачным, доходы от него были минимальны, да и желание играть в театре не отпускало Алана Рикмана, а потому в возрасте 26 лет он закрывает дизайнерскую студию и поступает в Королевскую академию драматического искусства.

Здесь Алан Рикман с присущим ему прилежанием познает основы актерской работы. Параллельно он начинает играть в профессиональном театре, причем весьма успешно. Особенно удалась ему роль виконта де Вальмона в постановке пьесы «Опасные связи». Спектакль был настолько успешным, что его приглашают с гастролями за океан, на Бродвей. Именно в этой роли в театре его и заметили продюсеры первой части фильма «Крепкий орешек». Они пригласили Алана на роль главного отрицательного персонажа. Картина с Брюсом Уиллисом в главной роли стала чрезвычайно популярной, а молодой Алан Рикман получил путевку в мир большого кинематографа.

После этого актера стали приглашать на многочисленные роли отрицательных персонажей и только изредка ему доставались положительные герои. Однако Алан Рикман очень избирательно относился к выбору материала, над которым начинал работать, поэтому все его роли получались яркими и запоминающимися. Также гораздо больше внимание он уделял своей театральной работе, заявляя, что театр – это настоящее волшебство и его первая любовь.