Ученые превратили молекулы фуллерена в нанобомбы, производящие чрезвычайно мощные взрывы на наноуровне
В мире существует достаточно много веществ и соединений, которые взрываются различными способами. И все эти вещества достаточно широко применяются не только в гранатах, минах, снарядах и других боеприпасах, у них имеется масса более мирных областей применения, к примеру, в горнодобывающей промышленности, в порошковой металлургии и в других отраслях, где требуется быстро создать очень высокое давление. Однако, необходимость подорвать что-либо периодически возникает во время проведения исследований в области биомедицины и нанотехнологий, и, естественно, для этого требуются специальные крошечные, но высокоэффективные нанобомбы.
Необычную разновидность нанобомб разработали ученые из университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе совместно с исследователями из Федерального университета Сан-Пауло, Бразилия. Они взяли молекулы фуллерена C60, бакиболлы, состоящие из 60 атомов углерода и имеющие форму футбольного мяча, совместили их с молекулами закиси азота. И после этого они заставили взорваться все это, получившее название "бакибомба" путем нагрева до температуры в 700 градусов по шкале Цельсия.
Наблюдая за течение процесса взрыва, ученые выяснили, что приблизительно через пикосекунду молекула фуллерена распадается на отдельные углеродные части, которые разлетаются в стороны и вступают в дальнейшую реакцию с молекулами закиси азота, увеличивая мощность и температуру нановзрыва. Буквально за 50 триллионных долей секунды температура в районе нановзрыва поднимается от 700 до 3700-4000 градусов Цельсия, и это достаточно горячо для того, чтобы расплавить большинство из известных металлов.
Взрыв молекулы фуллерена является крошечным в обычных масштабах, но на наноуровне, на уровне отдельных атомов, он сравним с взрывом необычайно мощной бомбы.
Ученые признают, что область нановзрывных технологий абсолютно нова и еще абсолютно не исследована. И такая ситуация сложилась в первую очередь из-за отсутствия крошечных нановзрывчатых веществ. Теперь, продемонстрировав работу своих "бакибомб" исследователи планируют заняться исследованиями областей, в которых они могут применяться для тех или иных целей.
Но некоторые из областей применения всего этого проглядываются и сейчас. К примеру, некоторые ученые проводят эксперименты с углеродными нанотрубками, полость которых заполнена водой и которые, будучи нагреты лазером, взрываются, разрушая клетки раковых опухолей. Нанобомбы из молекул фуллерена, имеющие большую разрушительную способность, нежели нанотрубки, могут стать еще более смертельным оружием в борьбе против рака, вирусов и бактерий, разрушая полностью крошечные микроорганизмы, злокачественные клетки и оставляя в неприкосновенности остальные части организма человека.
Случалось ли вам заходить в бар или ночной клуб и задаваться вопросом о том, как кому-то могла прийти в голову идея создания настолько странной тематики? Учитывая растущее количество баров и ночных клубов, постоянно открывающихся в городах, владельцы находятся в постоянном поиске новых идей для того, чтобы сделать свои заведения поистине уникальными. Как вы смотрите на то, чтобы потягивать коктейли из мензурки? А как насчёт того, чтобы пропустить бутылочку пива, глядя на стену из кукол в виде Чужих, созданных горячим поклонником серии этих фильмов? Эти причудливые ночные клубы и бары находятся в самых неожиданных местах, начиная от самого сердца плантации манго до внутренней части дерева или же города в Украине, где люди распивают спиртные напитки и умирают в одном и том же здании.
Некоторые из этих мест были построены для того, чтобы попасть в Книгу Рекордов Гиннеса, другие же служат местом, где художники и артисты могут показать свой талант. Есть и совсем причудливые заведения, где унитазы используются вместо стульев или же где официантами работают карлики (видно владельцы не слышали о правах человека). От странных и причудливых до абсолютно сумасшедших заведений в пещере – мы расскажем вам о самых необычных ночных клубах и барах со всего мира.
10. Ледяной Бар в Ледяном Отеле (Icebar by Icehotel), Швеция
Идея ледяных баров получила неожиданное развитие за последние годы, однако первый ледяной бар находится в крохотном городке Юккасъярви (Jukkasjarvi) в Швеции. Клиенты приходят в это заведение в тёплых шапках, длинных и утеплённых пальто и шерстяных перчатках, чтобы распить напитки при температурах ниже нуля. Ледяные скульптуры, танцевальный пол, сделанный из снега и мебель, вырезанная из глыб льда, а также весёлый ди-джей и вкусные коктейли делают этот бар отличным местом для ночного времяпрепровождения. Главное следить за тем, чтобы ваши губы не примёрзли к стаканам, сделанным изо льда. Такие бары появились во многих городах от Швеции до Лондона – эта идея по-настоящему нравится людям.
Два самых маленьких бара в мире заслуживают особого упоминания, если мы говорим о странном и причудливом. Непонятно который из них на самом деле является держателем титула «самый маленький бар в мире» на данный момент, но одно можно сказать точно: в этих коробках вам не удастся потусить большой компанией. Они полны броских украшений и красного плюша, а охранником в них работают впечатляющие личности. Здесь также можно увидеть очень популярных ди-джеев. Эти эксклюзивные клубы путешествуют по всему миру от фестивалей до частных вечеринок и предлагают гулякам уникальные ощущения. Приготовьтесь веселиться, двигать телом и потягивать коктейли в этих невероятных тесных ночных клубах.
Если вы не знаете кто такой Ганс Рудольф Гигер, то вы, по крайней мере, должны быть знакомы с его самым известным произведением – серией фильмов «Чужой». Поэтому совсем не удивительно, что, когда вы заходите в этот бар, у вас создаётся точно такое же ощущение как при просмотре фильмов – это место кажется жутким, тёмным и зловещим. Этот бар, спроектированный самим Гигером, представляет собой скелет, дополненный двойными арками позвоночника, которые пересекаются на потолке. Мебелью служат реплики скелетов, а стены украшают куклы, сделанные по мотивам фильмов. Вы сможете увлечённо рассматривать это место в течение нескольких часов. От черепов на кольях до интригующих, но пугающих дверей при входе – этот бар одновременно манит и ужасает. Сколько времени вы сможете провести в нём – зависит только от вас.
7. Ресторан и бар Алукс (Alux Restaurant and Lounge), Мексика
Этот ресторан и бар буквально являются дырой в земле. Для того чтобы попасть в этот бар, находящийся в провале почвы, посетители должны спуститься по ступенькам и пройти несколько помещений с напитком в руках. Освещение в пещере можно назвать атмосферным. Оно включается в то время как вы проходите по коридорам и оживляет сталагмиты и сталактиты множеством потрясающих красок. Отличное меню ресторана и богатый выбор качественных вин делают это место отличным выбором для того, чтобы поужинать или же отдохнуть за бокалом коктейля. Это одно из очень немногих мест на Земле, где вы сможете насладиться напитком в естественной пещере, а также ощутить всю мощь древних сил, которые царят в этой пещере.
6. Дом Хоббита (Hobbit House), Филиппины
Нашей следующей остановкой является то место, где обсуживающий персонал мал ростом, но огромен сердцем. «Дом Хоббита» появился в 1973 году. Он был открыт человеком, который был настолько одержим «Властелином Колец», что решил, что его официантами будут исключительно карлики. С тех пор бар стал невероятно популярен у местных жителей и туристов со всего света. Огромные фрески, картины и постеры украшают это заведение персонажами из книг Толкина. Если вы когда-нибудь побываете в Маниле, вам обязательно стоит зайти в этот бар, где на сцене выступают живые музыканты, исполняющие произведения в таких жанрах как джаз и блюз, а персонал даёт очаровательные представления.
5. Бар Баобаб (Baobab Bar), Южная Африка
Возраст этого дерева составляет 6 000 лет, и оно является местом расположения бара с 1933 года. Бар размещён в полости дерева. Бар одновременно вмещает лишь 15 клиентов, поэтому пребывание в нём даёт вам ощущение интимности и уюта. Потолки заведения достигают высоты в 4 метра, а по периметру расположены деревянные скамейки, приглашающие посетителей пропустить стаканчик или сыграть в дротики. Мишень для игры расположена на одной из стен. Полки выложены историческими безделушками, которые рассказывают посетителям об истории дерева и собственности, на которой оно находится. Вы не найдете здесь какого-либо ди-джея, но вместо этого обнаружите себя на другом конце света, отдыхающим в крошечном пабе в сердце дерева.
4. Гуакара Тайна (Guacara Taina), Доминиканская Республика
Это самый настоящий ночной клуб, который находится на глубине 18 метров под землёй, глубоко в пещере, дополненной сталактитами и летучими мышами. Клуб может одновременно вместить до 3000 человек. Посетители спускаются по 75 ступеням и погружаются в пещеру, которая может похвастаться тремя танцевальными площадками, обилием удобным мест и зажигающим ди-джеем, смешивающим доминиканский меренге с международными популярными хитами. Это место буквально наэлектризовано и дополнено зеркальным шаром, отбрасывающим блики на стены. Это место всегда наполнено до предела как местными жителями, так и иностранцами. Множество мелких баров и лож для отдыха, а также отличные люди делают посещение этого ночного клуба просто незабываемым.
3. Туалет (Das Klo), Германия
Название этого поразительного и оживлённого бара в Германии буквально переводится как «Туалет» и, хотя тематика бара действительно соответствует его названию, в нём можно увидеть гораздо больше интересного, чем может показаться на первый взгляд. Начиная с воды, которая прыскает на вас, когда вы подходите к сиденьям бара, до самих сидений, которые раскачиваются в разные стороны, наклоняя, крутя и подбрасывая вас. Посетители должны пристёгиваться к ним ремнями и крепко держаться. Вы можете сесть либо на унитазы, либо на гробы, а выпить напиток вам предложат из мензурки либо из пакета для переливания крови – и это только начало. Заходя в этот бар, готовьтесь к тому, что вы будете одновременно в восторге, в ужасе, в шоке, а также вам будет противно или удивительно. В заведении гигантский молот внезапно падает с потолка в сантиметрах от вашей головы, в уборной вас поприветствует огромный медведь, а барная стойка ударит вас током. Это место очень трудно описать словами, его надо увидеть своими глазами.
2. Бар «Вечность», Украина
В надежде попасть в Книгу Рекордов Гиннеса владелец этого бара придал смерти новое обличье – он построил здание в виде огромного гроба и превратил его в бар. Это строение из сосновых досок выглядит один в один как гроб и его внутреннее убранство является настолько мрачным, настолько можно было бы предположить. Тёмные чёрные занавеси, свечи и похоронные венки на каждом столе, а также похоронные марши, играющие на фоне, являются атмосферой этого неожиданного и причудливого бара. Чтобы придать заведению и без того мрачный вид, по всему периметру бара раскиданы гробы, а официанты с грустными лицами лишь дополняют картину. Если вы когда-нибудь испытывали желание «напиться до смерти», это место подходит для этой цели как нельзя лучше.
1. Бар «Клиника» (Clinic), Сингапур
Самый странный бар в этом списке уже закрылся, но он всё же заслуживает почётного упоминания благодаря своей экстремальности и невероятной причудливости. Бар «Клиника» в Сингапуре был оформлен на больничную тематику с инвалидными креслами вместо стульев, настоящими больничными койками вместо лож и лампами из хирургических комнат в качестве освещения. Официанты были одеты в белые медицинские халаты и подавали еду в виде органов и напитки в пробирках. Это была жуткая и странная идея, но всё же было бы отлично, если бар просуществовал дольше, чтобы больше людей смогло его посетить.
Сельский почтальон Фердинан Шеваль прославился тем, что тридцать три года своей жизни он положил на строительство “Идеального дворца” – причудливого сооружения, которое позднее было высоко оценено сюрреалистами во главе с Андре Бретоном, а также известными художниками Пабло Пикассо и Максом Эрнстом. «Идеальный дворец» – колоссальный труд одного создателя, который в 1969 году был признан архитектурным памятником исторического наследия Франции.
Фердинан Шеваль родился в небогатой крестьянской семье и с детства помогал отцу в работе, поэтому в школу ходил от случая к случаю. В возрасте двадцати лет наш герой покинул свою родную деревню Шарм, получив работу помощника булочника в другом городе. Вместо этого Шеваля должны были забрать на службу в армию, но этого так и не произошло, предположительно, противопоказанием послужил его слишком маленький рост.
Фердинану Шевалю было сорок два года, когда он устроился работать почтальоном в деревне Отрив и вторично женился. К тому моменту, в жизни нашего героя случилось немало несчастий: умерли его первая жена Розали и их первенец. У Шеваля остался сын Сириль, воспитание которого он доверил своим родителям, а от второй жены у почтальона родилась дочь.
19 апреля 1879 года в жизни простого сельского почтальона случился поворотный момент – он нашёл камень, вдохновивший его на создание «Идеального дворца». С тех самых пор в свободное от работы время, днём и ночью, в любую погоду, при помощи самых незатейливых инструментов Фердинан Шеваль воплощал в жизнь свою мечту — строил превосходящий всякое воображение дворец.
Из письма Фердинана Шеваля: «Дело было в апреле 1879: я шёл очень быстро, торопясь доставить свежую почту, вдруг моя нога зацепилось за что-то, и я кубарем покатился по дороге. Решив полюбопытсвовать, что послужило причиной моего падения, я осмотрел место пришествия и заметил камень причудливой формы. Я смотрел на камень и был поражён, он показался мне совершенным. Оглядевшись по сторонам, я понял, что этот камень – не единственный, кругом лежали ничуть не менее выдающиеся, чем этот, булыжники. Я поднял камень, заботливо завернул его в платок и пообещал себе вернуться за другими. С тех пор я потерял покой и сон: я уходил искать камни и тащил их на своей спине к тому месту, где я начал рыть котлован».
Фердинан Шеваль развернул строительство на территории своего огорода, которое длилось тридцать три года. Он продолжал работать почтальоном, забывал про сон, пропускал приёмы пищи, но с каждым днём его «Идеальный дворец» становился всё выше и причудливее. Это был ежедневный, упорный труд одного создателя.
Не стоит забывать, что XIX век – эпоха больших перемен. Например, во Франции – это падение монархии и провозглашение второй французской республики, мощный научный и медицинский прогресс, строительство железных дорог, рождение фотографии. Дух эпохи не мог не оказать влияния на сельского почтальона, узнававшего обо всех событиях из газет и иллюстрированных журналов, которые он разносил по деревне. Воображение Фердинана Шеваля подпитывалось новостями, доносившимися до него со всех концов света.
В 1894 году умерла пятнадцатилетняя дочь Шеваля от второго брака, это несчастье глубоко травмировало почтальона. Через два года после этого печального события в возрасте шестидесяти лет наш герой вышел на пенсию и полностью посвятил себя строительству дворца.
В 1905 году в журнале «Жизнь в иллюстрациях» впервые появилась статья об «Идеальном дворце» трудолюбивого почтальона. И хотя в 1907 году дворец всё ещё не был достроен, Фердинан Шеваль нанял прислугу, в обязанности которой входило обеспечивать вход во дворец, желающим его посетить.
Строительство дворца было завершено в 1912 году (Шевалю на тот момент было 76 лет). Закончив свой титанический труд и написав над входом: «Пусть теперь за работу примется кто-то более упорный, чем я», Фердинан Шеваль не успел далеко убрать свои рабочие инструменты.
Получив от местных властей отказ в просьбе быть похороненным в своем дворце после смерти, наш герой построил на местном кладбище «Усыпальницу молчания и бесконечного покоя». На её строительство Шевалю потребовалось ещё 8 лет, и в 1922 усыпальница была готова к эксплуатации. На тот момент невероятному почтальону исполнилось 86 лет!
К несчастью, в том же 1922 году, когда строительство «Усыпальницы молчания и бесконечного покоя» было завершено, умер второй сын Фердинана Шеваля, а двумя годами позже скончалась и вторая супруга. Почтальон пережил всех своих ближайших родственников.
Фердинан Шеваль скончался 19 августа 1924 года в возрасте 88 лет, успев закончить четвёртую – «искреннюю и правдивую» версию своей биографии. Итоги жизни подведены.
В 1969 году «Идеальный дворец» был признан архитектурным памятником исторического наследия Франции, как единственный образец «наивной архитектуры» на территории страны. Здесь регулярно проходят концерты известных исполнителей, а также художественные выставки.
Фердинана Шеваля принято считать предтечей ар брют (фр. art brut – необработанное искусство), поскольку этот создатель не имел специального художественного или архитектурного образования.
В 2013 году «Идеальный дворец» почтальона Шеваля посетили 150 800 посетителей, прибывшие с разных концов земного шара.
Всем любителям искать чужое добро в земле (и не только) посвящается — крупнейшие найденные клады со всех уголков земли!
Вы играли в детстве в пиратов или разбойников? Тогда вы наверняка хоть раз рисовали карту со знаком «Х», а потом притворялись, что ищете ценный клад — сундук с золотом, например. Что ж, клады, о которых сегодня расскажет Бигпикча, действительно были найдены — случайными счастливцами или истинными искателями приключений. Только, в отличие от ваших детских побрякушек, эти ценности стоят гораздо, ГОРАЗДО больше. Самое интересное, что порой клад находится практически у нас под носом.
Клад в фундаменте здания в городе Сьрода-Слёнска. В 1985 году за ремонт старинного здания взялись строители, которые и обнаружили в фундаменте клад, датируемый началом XIV века. В замурованной вазе было более 3000 редких монет, медальоны и золотая корона. Находку оценивают в 150 млн долларов. В настоящее время клад выставляется в музее Вроцлава.
Затонувшее серебро у берегов Ирландии. В 2012 году поисковики подняли со дна океана около 48 тонн серебра. Клад стал одной из самых крупных находок серебра. Его стоимость оценили в 38 млн долларов. Ценный груз был на военном транспортнике, который затонул после атаки немецких подводных лодок. Клад нашли после того, как министерство транспорта Британии объявило вознаграждение.
Полмиллиона золотых и серебряных монет рядом с Сан-Франциско. В 2007 году компания Odyssey Marine Exploration, которая специализируется на геолого-разведочных работах, нашла на шельфе испанский корабль. На борту были обнаружены золотые и серебряные монеты. После того как клад был найден, разразился ужасный скандал. Правительство Испании потребовало отдать клад. А само золото было вывезено с территории Перу.
Клад, найденный в фундаменте храма в Индии. В 2011 году в фундаменте храма Падманабхасвами было обнаружено золото, стоимость которого оценивают в 22 млрд долларов. А весило оно более 30 тонн. При вскрытии клада присутствовал сын последнего махараджи.
Клад из 50 000 римских монет, датированных 290 годом н.э.
Клад был найден в 2010 году Дэвидом Криспом. Он является кладоискателем-любителем. Сокровище оценивают всего в 5 млн долларов. Наиболее ценен клад в историческом аспекте: это связано с тем, что в этот период Римская империя переживала экономический кризис и качество монет очень низкое, а сам клад представляет собой четырехлетнее жалование воина-легионера. Найденные монеты можно лицезреть в Британском музее.
Корабль с платиной из СССР. Груз с платиной должен был быть доставлен в Нью-Йорк в период Второй мировой войны — этой платиной оплачивали «помощь союзников». Но корабль был затоплен немецкой подводной лодкой. Оценить стоимость этого клада очень сложно — по ориентировочным оценкам, он стоит 3 млрд долларов. Нашел его искатель сокровищ Грег Брукс.
Клад, найденный в графстве Стаффордшир. Самый крупный клад, найденный в Англии, обнаружили в 2009 году. Нашел сокровище кладоискатель-любитель Терри Герберт. Почти все изделия датируются VII веком нашей эры. Клад состоит из серебряных и золотых предметов, их общий вес равен 7,5 кг, а количество достигает 1500 штук. Это оружие, посуда, а также украшения.
Сокровища кельтов на острове Джерси.
Археологи, которые вели раскопки на острове Джерси (Британия), обнаружили тайник с сокровищами кельтов. Клад был спрятан около двух тысяч лет назад. Скорее всего, его утаили от войск Рима, которые вторглись на Британские острова. Сейчас стоимость украшений и монет оценивается в 17 млн долларов.
Как выглядели исторические личности в кино и на самом деле
Порой, в угоду зрелищности и драматизму, голливудские режиссёры и сценаристы здорово переиначивают не только какие-то факты или события, но и образы весьма известных исторических личностей. В этой подборке 10 таких киношных персонажей, которых очень интересно сравнить с их реальными прототипами.
1. Ксеркс I. «300 спартанцев».
Ксеркс — персидский царь из династии Ахеменидов правивший в 486—465 годах до н. э. На престол вступил в возрасте около 36 лет. Согласно античным преданиям Ксеркс был вял, недалёк, бесхарактерен, легко подчинялся чужому влиянию, но отличался самоуверенностью и тщеславием. Восточные источники изображают совершенно другую личность. Они изображают Ксеркса мудрым государственным деятелем и опытным воином. Сам Ксеркс, в надписи найденной около Персеполя и, впрочем, по существу, являющейся лишь копией надписи Дария I, заявляет, что он мудр и деятелен, друг правде и враг беззаконию, защищает слабого от притеснений сильного, но и сильного оберегает от несправедливости со стороны слабого, умеет владеть своими чувствами и не принимает поспешных решений, наказывает и вознаграждает каждого в соответствии с его проступками и заслугами.
2. Ахиллес. «Троя».
Ахилл — герой Троянской войны, сын Пелея, царя мирмидонян во Фтии (Фессалия) и морской богини Фетиды. Храбрейший из героев в античных сказаниях древних греков. Легенда гласит, что Фетида окунала младенца в воды Стикса, отчего телу Ахилла не могло повредить никакое оружие. Уязвимой осталась только пятка, за которую его держала мать, опуская в подземную реку. После того, как Фетида покинула Пелея, Ахилл был передан отцом на воспитание кентавру Хирону, который кормил его внутренностями львов и кабанов, обучал врачеванию, искусству пения и игры на лире. По канонической версии мифа Ахилл был убит Парисом, стрелу которого Аполлон направил в единственное уязвимое место героя — его пяту.
3. Максимин I Фракиец. «Гладиатор».
Прообраз генерала Максимуса из фильма «Гладиатор» — Гай Юлий Вер Максимин Фракиец. Римский император с 20 марта 235 по 22 марта 238 года, первый «солдатский император», и первый император, поднявшийся до этого положения из самых низов. Выделялся огромным ростом и физической силой. В раннем детстве он был пастухом, а также главарем молодежи, устраивал засады против разбойников и охранял своих от их нападений. Военную службу он начал в коннице при Септимии Севере. Он выделялся своим огромным ростом (по непроверенным данным — свыше 2,5 м), например женский браслет мог надеть только на палец, а также отличался доблестью, мужественной красотой, неукротимым нравом, был суров и высокомерен, презрителен в обращении, но часто проявлял справедливость.
4. Уильям Уоллес. «Храброе сердце».
Уильям Уоллес — шотландский рыцарь и военачальник, один из предводителей шотландцев в войне за независимость от Англии. Хранитель Шотландии (регент) в 1297—1298 годы. Почитается в Шотландии как патриот и народный герой. В фильме образ Уоллеса сильно отличается от реального прототипа (Уильям представлен крестьянином, который сражается без доспехов, и т.п.).
5. Георг VI. «Король говорит».
Георг VI — король Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии, Канады, Австралии и Южной Африки с 11 декабря 1936. Георг VI — отец нынешней королевы Великобритании Елизаветы II.
6. Клеопатра VII Филопатор. «Клеопатра».
Последняя царица эллинистического Египта из македонской династии Птолемеев. Прославлена благодаря драматической истории любви к римскому полководцу Марку Антонию. В годы её правления Египет был покорён Римом, сама Клеопатра покончила жизнь самоубийством, чтобы не стать пленницей первого римского императора Октавиана Августа. Клеопатра стала одним из наиболее популярных античных персонажей в кинофильмах и литературных произведениях.
7. Леонид I. «300 спартанцев».
Леонид — царь Спарты из рода Агидов, правивший в 491 до н. э.—480 до н. э., сын Анаксандрида. Считался потомком Геракла в 20-м поколении. За десять лет своего царствования Леонид не сделал ничего знаменательного, но обессмертил своё имя сражением при Фермопилах. Он защищал с 6 тысячами воинов (в том числе и личной гвардией из 300 спартанцев) Фермопильский проход при наступлении персидских войск и погиб в бою.
8. Александр Македонский. «Александр».
Македонский царь с 336 до н. э. из династии Аргеадов, полководец, создатель мировой державы, распавшейся после его смерти. В западной историографии более известен как Александр Великий. Ещё в Античности за Александром закрепилась слава одного из величайших полководцев в истории.
Взойдя на престол в возрасте 20 лет после гибели отца, македонского царя Филиппа II, Александр обезопасил северные рубежи Македонии и завершил подчинение Греции разгромом мятежного города Фивы. Весной 334 года до н. э. Александр начал легендарный поход на Восток и за семь лет полностью завоевал Персидскую империю. Затем он начал покорение Индии, но по настоянию солдат, утомлённых долгим походом, отступил.
Основанные Александром города, которые и в наше время являются крупнейшими в нескольких странах, и колонизация греками новых территорий в Азии содействовали распространению греческой культуры на Востоке. Почти достигнув возраста 33 лет, Александр скончался в Вавилоне от тяжёлой болезни. Немедленно его империя была разделена его полководцами (диадохами) между собой, и на несколько десятилетий воцарилась череда войн диадохов.
9. Пу И. «Последний император».
Последний император маньчжурской династии Цин – Айсиньцзюэло (по-маньчжурски Айсин Гиро — «золотой род») родился 7 февраля 1906 году, а уже в 1908 году возведён на престол. В результате революции 1911 года Пу И 12 февраля 1912 года отрёкся от престола. Власть перешла к президенту Юань Шикаю. Прожив 13 лет в «льготных условиях», Пу И в 1924 года был изгнан республиканской армией. В 1932 году он становится верховным правителем Маньчжоу-Го. 19 августа 1945 года — последний день правления последнего императора Китая.
10. Спартак. «Спартак: Кровь и песок».
Бывший воин из Фракии, попавший в плен к римлянам и превращённый в раба-гладиатора. Возглавил восстание на территории современной Италии в период 74 год до н. э. — 71 год до н. э. Его армия, состоявшая из беглых гладиаторов и рабов, разбила в ряде сражений несколько римских легионов, в том числе две консульские армии. Эти события вошли в историю как восстание Спартака — третье по времени крупнейшее восстание рабов в Риме после первого и второго Сицилийского восстания.
Завод Ford Sollers находится в Набережных Челнах (Республика Татарстан). Кроме него, в городе располагается предприятие «КамAЗ». До 2011 года здесь производились автомобили SsangYong и Fiat, а ещё раньше — «Ока». Сейчас на заводе делают кроссоверы Ford EcoSport, а в 2015 году к ним добавится Ford Fiesta. Всего в России три завода Ford Sollers — ещё два находятся в особой экономической зоне «Алабуга» и во Всеволожске.
Завод изобилует яркими цветами: жёлтые сварочные пистолеты, синие тележки, красные монорельсы, оранжевые балантёры и хангеры, разноцветные провода. Интересно, что оформлением пространства занимался промышленный дизайнер — для создания комфортной атмосферы.
Детали для EcoSport завозятся из более чем десяти стран, но сейчас активно работает программа локализации, благодаря которой у завода появилось 50 российских поставщиков. К концу года долю российских комплектующих хотят довести до 40 %. При этом не все поставщики могут сотрудничать с Ford Sollers: их производственная система должна соответствовать требованиям Ford. Сначала на линиях в цехе сварки подсвариваются отдельные узлы автомобиля — моторный отсек, передний пол, задний пол, днище кузова и боковины. Потом роботизированный комплекс формирует кузов. Этот процесс полностью автоматизирован. После формирования геометрии на кузов устанавливается крыша. Это делают с помощью видеосистемы. На контрольные мониторы выводятся возникающие ошибки, и это помогает корректировать работу.
Каждая пятая конструкция проверяется на предмет соответствия стандартам качества в лаборатории измерения геометрии. Там выясняют, всё ли правильно сварено. В этом помещении температуру воздуха всегда держат на уровне +20 градусов, чтобы компенсировать сезонную погрешность: зимой металл имеет свойство сужаться, а летом расширяться. Измерение происходит по более чем 200 точкам методом механического касания. Допустимый отход от нормы — 1,5 миллиметра. Отчёты с результатами измерений уходят в цех сварки для коррекции линий. Перед покраской кузов проходит предварительную подготовку в 11 ваннах. Здесь происходит промывка, активация, фосфатирование, катафорезное грунтование поверхности, нанесение противошумной и шовной мастики. После этого кузов сушится и попадает в камеру окраски, где роботы покрывают его вторичным грунтом и цветным покрытием. Сейчас используется восемь цветов, но их количество может меняться — в зависимости от заказов дилеров. После завершающей полировки сверкающий кузов может ехать дальше.
Потом он идёт на ленточный конвейер в цех сборки, который состоит из трёх линий — «Трим», «Шасси» и «Финал». Сначала к кузову присоединяются защитные чехлы, щумоизоляция, моторный отсек, жгутоустановка салонного пучка, подушки безопасности, тормозные трубы, педали, кондиционер, IP-панель. Чтобы рабочий знал, какие детали использовать, к каждой машине прикрепляется манифест — документ с обозначением типа комплектации.
На втором посту линии снимаются двери. Позже они опустятся на ту же машину, с которой их сняли. До этого момента они дополняются стеклоподъёмником, электропроводом, шумо- и виброизоляцией, панелью, динамиками, зеркалами заднего вида и другими частями.
В цехе работает много женщин. По словам руководителя отдела, именно они в основном становятся бригадирами. Вообще, несмотря на то что автомобильное производство принято считать тяжёлым и трудоёмким, ещё в 1914 году половина функций не требовала от людей физического напряжения и могла выполняться одинаково успешно как мужчинами, так и женщинами.
На некоторых постах стойки с деталями снабжены горящими фонариками — по одному в каждом отсеке. Когда рабочий берёт деталь, он выключает фонарик, чтобы снова не схватить её по ошибке при сборе того же автомобиля. Вместе с людьми в цехе трудится один робот: он наносит клей на стекла. Автоматизация процесса позволяет избежать попадания чрезмерного количества клейкой массы и предотвратить протечку.
На линии «Шасси» корпус движется по хангерам, каждый из которых поднимается на определённую высоту — в зависимости от роста человека, который работает на каждом посту. Интересно, что принцип вертикального положения на работе ввёл Генри Форд ровно 100 лет назад: «Поднятие рабочей плоскости на высоту руки и дальнейшее дробление рабочих движений… привели к сокращению рабочего времени до 1,33 часа для шасси», — писал он в своей автобиографической книге. На линии «Шасси-1» устанавливаются трубки кондиционера, теплозащита, топливный бак, амортизаторы, фильтры, клеятся логотипы. Болты на днище кузова маркируются после каждой затяжки — чтобы работник знал, что он не только наживил его, но и затянул. Клиенты порой по незнанию принимают такую маркировку за признак брака.
Важная часть сборки — стыковка кузова с трансмиссией (на заводе его называют «свадьбой» или декингом). Трансмиссия подаётся с помощью автоматических шаттлов, которые передвигаются по напольному кольцевому монорельсовому конвейеру.
Далее идёт установка выхлопной системы, карданного вала, происходит окончательный монтаж механических групп с помощью манипуляторов для электронного программируемого инструмента. На линии «Шасси» также устанавливаются сиденья, бамперы, колёса, запаска, соединяется рулевая рейка. В конце находится пост контроля — там осматривают кузов перед тем, как отправить его на «Финал». Происходит заливка тормозной, омывающей и охлаждающей жидкостей в автомобиль. После этого собирается задняя дверь багажника и передний моторный отсек. Там же устанавливаются фары и крепятся двери, а с помощью сканера проверяется электроника. Контроллер проверяет качество сборки.
Сотрудники завода проверяют электронные системы машины, углы установки колёс и пучки света фар. Потом автомобиль проходит динамические испытания на ролл-тесте — проверяется, как работает двигатель и коробка передач при разгоне до 110 км/ч. В самом конце тестируется скорость закрывания дверей и лакокрасочное покрытие, проверяется устойчивость автомобиля к протечке. Затем машина выезжает на испытательный трек, где происходит её окончательная проверка в действии. Потом автомобиль выезжает на склад готовой продукции, после чего отправляется дилерам.
Парадоксы путешествий во времени регулярно занимают умы не только ученых, осмысляющих возможные последствия такого перемещения (хоть и гипотетического), но и вполне далеких от науки людей. Наверняка вы не раз спорили с друзьями, что все-таки будет, если увидеть себя в прошлом — как и многие авторы фантастики, писатели и режиссеры. Сегодня в прокат как раз вышел фильм с Итаном Хоуком в главной роли «Патруль времени» по рассказу одного из лучших фантастов всех времен Роберта Хайнлайна. В этом году уже прошло с успехом несколько фильмов, касающихся темы времени вроде «Интерстеллар» или «Грани будущего». Мы решили порассуждать, какие потенциальные опасности могут ждать героев временного сай-фая, от убийства своих предшественников до расщеплений реальности.
Парадокс убитого дедушки
Самый распространенный, а заодно и самый понятный из парадоксов, настигающих путешественника во времени. Ответ на вопрос «что случится, если в прошлом вы убьете собственного деда (отца, мать и т. п.)?» может звучать по-разному — самым популярным исходом является возникновение параллельной временной последовательности, вычеркивающей виновного из истории. В любом случае для самого темпонавта (этим словом, по аналогии с «космонавтом» и «астронавтом», иногда обозначают пилота машины времени) это не сулит совершенно ничего хорошего.
Пример в кино:Вся история о тинейджере Марти Макфлае, случайно отправившемся в 1955 год, построена на предотвращении аналога этого парадокса. Случайно покорив собственную мать, Марти начинает буквально исчезать — сначала с фотографий, а потом и из ощутимой реальности. Есть много причин, по которым первый фильм трилогии «Назад в будущее» можно считать абсолютной классикой, но одна из них — то, как аккуратно сценарий обходит идею потенциального инцеста. Конечно, по масштабности замысла этот пример вряд ли может сравниться с известным сюжетом из «Футурамы» в результате которого Фрай таки становится собственным дедом, случайно погубив того, кто должен был этим дедом стать; в итоге это событие имело последствия, отразившиеся буквально на всей вселенной мультсериала.
Вытягивание себя за волосы
Второй по распространенности сюжет в кино, связанном с путешествиями во времени: отправляясь в славное прошлое из ужасного будущего и пытаясь изменить его, герой в итоге сам становится причиной своих (или всеобщих) бед. Нечто аналогичное может происходить и в позитивном контексте: сказочный помощник, направляющий сюжет, оказывается самим героем, пришедшим из будущего и обеспечивающим верный ход событий. Эту логику развития происходящего сложно назвать парадоксом: так называемая временная петля здесь замкнута и всё происходит ровно так, как и должно быть, — но в контексте взаимодействия причины и следствия человеческий мозг всё равно не может не воспринимать эту ситуацию как парадоксальную. Назван же этот прием, как несложно догадаться, в честь барона Мюнхгаузена, вытаскивающего самого себя из болота.
Пример в кино:В космической эпопее «Интерстеллар» (осторожно, спойлер) используется огромное множество сюжетных поворотов разной степени предсказуемости, но возникновение «закрытой петли» является чуть ли не главным твистом: гуманистическое послание Кристофера Нолана о том, что любовь сильнее гравитации, получает окончательную форму только в самом конце фильма, когда оказывается, что духом книжной полки, оберегающим астрофизика в исполнении Джессики Честейн, был герой Мэттью МакКонахи, отправляющий послания в прошлое из недр черной дыры.
Парадокс имени Билла Мюррея
Сюжеты о зацикленных временных петлях какое-то время назад уже стали отдельным поджанром сай-фая о темпонавтах — как в литературе, так и в кино. Ничуть не удивительно, что почти любое такое произведение автоматически сравнивают с «Днем сурка», который с годами стал восприниматься не только как притча об экзистенциальном отчаянии и стремлении ценить жизнь, но и как занятное исследование возможностей поведения и саморазвития в крайне ограниченных условиях. Главный парадокс здесь заключается не в самом наличии петли (природа этого процесса затрагивается в подобных сюжетах далеко не всегда), а в невероятной в своем объеме памяти темпонавта (именно она способна обеспечивать какое-либо движение сюжета) и столь же невероятной инертности окружающих ко всем свидетельствам того, что положение главного героя поистине уникально.
Пример в кино:Недоброжелатели окрестили «Грань будущего» чем-то вроде «„Дня сурка“ с инопланетянами», но по факту сценарий одного из лучших фантастических фильмов года (который, кстати говоря, был сверхудачным для этого жанра) обращается со своими петлями куда деликатнее. Парадокс идеальной памяти здесь обойден в результате того, что главный герой записывает и продумывает свои ходы, взаимодействуя с другими героями, а проблема эмпатии решена за счет того, что в фильме присутствует еще один персонаж, в определенный момент обладавший подобными навыками. Кстати, и возникновение петли здесь тоже объясняется.
Обманутые ожидания
Проблема несоответствия результата ожиданиям всегда присутствует в нашей жизни — но в случае путешествий во времени она может ранить особенно сильно. Обычно этот сюжетный прием используется как воплощение пословицы «Будь осторожен в своих желаниях» и работает согласно законам Мерфи: если события могут развиваться по худшему из возможных путей, то так всё и случится. Поскольку сложно предполагать, что путешественник во времени способен заранее оценить, как будет выглядеть дерево возможных результатов его или ее действий, то у зрителя редко возникает сомнение в правдоподобности таких сюжетов.
Пример в кино:Одна из самых печальных сцен в недавнем ромкоме «Бойфренд из будущего» выглядит так: темпонавт в исполнении Донала Глисона пытается вернуться во времена до рождения своего ребенка и в итоге приходит домой к совершенно незнакомому малышу. Это удается исправить, но в результате такой коллизии герой понимает, что на его движения по временной стреле. накладывается больше ограничений, чем ему казалось до того.
Аристотель со смартфоном
Этот парадокс представляет частный случай популярного научно-фантастического тропа «продвинутая технология в отсталом мире» — только в качестве «мира» здесь используется не другая планета, а наше собственное прошлое. Нетрудно догадаться, чем чревато внедрение условного пистолета в мир условных дубинок: обожествление пришельцев из будущего, разрушительное насилие, смена уклада жизни в конкретном сообществе и тому подобное.
Пример в кино:Безусловно, самым ярким примером губительного влияния подобного вторжения должна служить франшиза «Терминатор»: именно появление андроидов в США 1980-х в итоге приводит к возникновению искусственного интеллекта «Скайнет», буквально уничтожающего человечество. Более того, главный повод к созданию «Скайнет» дают протагонисты Кайл Риз и Сара Коннор, из-за действий которых основной чип Терминатора попадает в руки компании Cyberdyne, из глубин которой в итоге и выходит «Скайнет».
Тяжелая доля помнящего
Что происходит с памятью темпонавта, когда в результате его же действий меняется сама временная стрела? Гигантский в своих масштабах стресс, который неизбежно должен возникнуть в подобном случае, авторы-фантасты зачастую игнорируют, но вот неоднозначность положения героя игнорировать не получается. Вопросов здесь возникает ну очень много (и все они не имеют однозначного ответа — для адекватной проверки ответов на них нужно буквально заполучить в руки машину времени): помнит ли темпонавт все события или же только их часть? Сосуществуют ли в памяти темпонавта две параллельные вселенные? Не воспринимает ли он своих изменившихся друзей и родственников как других людей? Что будет, если подробно рассказывать людям из нового таймлайна об их аналогах в предыдущем таймлайне?
Пример в кино:Хотя бы один пример подобного состояния есть почти в любом фильме о путешествиях во времени; из недавнего сразу вспоминается Росомаха из последней серии «Людей Икс». Идея того, что в результате успеха операции герой Хью Джекмана станет единственным, кто сможет вспомнить исходное (крайне мрачное) развитие событий, озвучена в фильме несколько раз; в итоге Росомаха настолько рад снова увидеть всех своих друзей, что воспоминания, способные травмировать даже человека с адамантиевым скелетом, отходят на второй план.
Пугающий ты № 2
Нейрофизиологи довольно активно изучают то, как люди воспринимают свою внешность; важным аспектом этого является реакция на близнецов и двойников. Обычно подобные встречи характеризуются повышенным уровнем тревоги, что довольно неудивительно: мозг перестает адекватно воспринимать положение в пространстве и начинает путать внешние и внутренние сигналы. Теперь представьте, что должен чувствовать человек, видящий себя же — но другого возраста.
Пример в кино:Взаимодействие главного героя с собой же отлично обыграно в фильме Райана Джонсона «Петля времени», где молодого Джозефа Симмонса играет Джозеф Гордон-Левитт в хитром гриме, а пожилого, прибывшего из недалекого будущего — Брюс Уиллис. Когнитивный дискомфорт и невозможность наладить нормальный контакт — одна из важных тем картины.
Несбывающиеся предсказания
Ваше мнение по поводу того, являются ли подобные события парадоксальными, напрямую зависит от того, придерживаетесь ли вы лично детерминистской модели Вселенной. Если свободной воли как таковой нет, то умелый темпонавт может спокойно ставить огромные деньги на различные спортивные соревнования, предсказывать итоги выборов и церемоний наград, вкладываться в акции нужных компаний, раскрывать преступления — ну и так далее. Если же, как это обычно бывает в фильмах о путешествиях во времени, действия темпонавта всё же способны менять будущее, то функция и роль предсказаний, основанных на своеобразном инсайте пришельца из будущего, столь же неоднозначны, как и в случае тех прогнозов, что основаны исключительно на логике и прошлом опыте (то есть похожих на те, которые используются и сейчас).
Пример в кино:Несмотря на то, что в «Особом мнении» фигурируют лишь «ментальные» путешествия во времени, сюжет этого фильма служит яркой иллюстрацией для обеих моделей мироздания: и детерминистской, и учитывающей свободу воли. Сюжет вертится вокруг предсказания еще не совершенных преступлений при помощи «ясновидящих», способных визуализировать намерения потенциальных убийц (ситуация предельного детерминизма). Ближе к концу фильма оказывается, что видения всё же способны изменяться во времени — соответственно, человек в какой-то мере сам определяет свою судьбу.
Я был вчера в завтра
В большинстве главных языков мира существует несколько времен для обозначения событий, происходящих в прошлом, настоящем и будущем. Но как быть с темпонавтом, который вчера мог наблюдать гибель Солнца, а сегодня он уже находится в компании динозавров? Какие времена использовать в речи и на письме? В русском, английском, японском и многих других языках подобный функционал попросту отсутствует — а выкручиваться приходится так, что неизбежно происходит нечто комичное.
Пример в кино:«Доктор Кто», конечно же, относится к области телевидения, а не кинематографа (хотя в перечне работ, относящихся к франшизе, можно найти и несколько телевизионных фильмов), но не упомянуть сериал здесь нельзя. Путаное использование Доктором различных времен стало поводом для издевательств еще в доинтернетовские времена, а после возрождения сериала в середине нулевых авторы решили намеренно подчеркнуть эту деталь: теперь и экранный Доктор способен связать свое нелинейное восприятие времени с особенностями языка (а заодно и посмеяться над получающимися фразами).
Мультиверс
Самый фундаментальный парадокс путешествий во времени — не зря он напрямую связан с серьезной понятийной дискуссией в квантовой механике, основанной на принятии или неприятии понятия «мультиверса» (то есть совокупности множественных вселенных). Что на самом деле должно произойти в тот момент, когда вы «меняете будущее»? Остаетесь ли вы самим собой — или становитесь копией себя в ином таймлайне (а соответственно, и в иной вселенной)? Сосуществуют ли все таймлайны параллельно — так, что вы лишь перескакиваете из одного в другой? Если количество решений, меняющих ход событий, бесконечно, то бесконечно ли число параллельных вселенных? Значит ли это, что мультиверс бесконечен по своим размерам?
Пример в кино:Идея множественных параллельных таймлайнов обычно не находит адекватного отображения в кино по одной простой причине: сценаристы и режиссеры начинают бояться, что их никто не поймет. Но Шейн Кэррат, автор «Детонатора», не таков: разобраться в сюжете этого фильма, где одна нелинейность накладывается на другую, а для полного объяснения перемещений героев во времени требуется рисовать схему мультиверса с пересекающимися таймлайнами, можно только после приложения значительных усилий.
Мультфильм, в котором главные герои практически не разговаривают, в каждой серии идет нешуточная погоня с кучей веселья в процессе, звучит множество известных песен, а главные персонажи — волк-хулиган и заяц-продуман. Вы все прекрасно знаете и любите этот мультфильм. Легенда советской мультипликации — «Ну, погоди!».
«Ну, заяц, ну, погоди!» — эта фраза знакома каждому русскому человеку практически с пеленок. И ни один иностранец никогда не поймет истинную суть этих слов и то, какие приятные воспоминания они навевают. Легенда советской мультипликации, «Ну, погоди!» прошел немалый путь от идеи к конечному результату. Но с какими бы трудностями ни столкнулся этот мультфильм, какие бы запреты на него ни налагали, какой бы критике он ни подвергался, образ вальяжного волка в неизменных брюках клеш и с папироской во рту, гоняющегося за хитрым и озорным зайчиком в шортиках, навсегда останется в сердцах миллионов. Том, Джерри — простите, но вы всегда будете лишь вторыми!
Изначально «Ну, погоди!» был госзаказом — чиновники решили дать диснеевским мультикам адекватный ответ и выделили солидный по тем временам бюджет.
а киностудию «Союзмультфильм» пригласили молодых, популярных и довольно известных юмористов Курляндского, Хайта, Камова и Успенского и попросили сделать что-нибудь смешное. Курляндский с Хайтом придумали сюжет.
Решили, что это должен быть фильм-погоня. Выбирали, кто за кем гонится, перебрали разных персонажей: сначала думали взять лису и петуха, потом — лису и зайца, и наконец остановились на волке и зайце как наиболее привычных для нашего фольклора персонажах. Своим изобретением, по их мнению, было то, что Волк — дурошлеп, не такой диснеевский злодей, а персонаж, сам часто попадающий в яму, которую копает другим. Сначала изобретать видеотрюки помогал Камов, но потом остались только Курляндский с Хайтом.
Решили, что это должен быть фильм-погоня. Выбирали, кто за кем гонится, перебрали разных персонажей: сначала думали взять лису и петуха, потом — лису и зайца, и наконец остановились на волке и зайце как наиболее привычных для нашего фольклора персонажах. Своим изобретением, по их мнению, было то, что Волк — дурошлеп, не такой диснеевский злодей, а персонаж, сам часто попадающий в яму, которую копает другим. Сначала изобретать видеотрюки помогал Камов, но потом остались только Курляндский с Хайтом.
История этого мультфильма началась еще до создания первого, знакомого каждому, выпуска. В 1969 году режиссером Геннадием Сокольским была снята первая серия, главная идея которой легла в основу знаменитого сериала.
Однако его образы Волка и Зайца подверглись цензуре. Было рекомендовано кардинально изменить имидж персонажей, облагородить их — руководству показалось, Волк и Заяц слишком злые, а советским детям нужны добрые герои. На переделку художник не пошел и отказался от дальнейшей работы. Позднее поменялась графика, юмор, возраст и внешний облик персонажей, однако главная идея оказалась неизменной.
После Сокольского многие режиссеры отказывались от вроде бы простецкой затеи, говорили: «Ну что это такое?! Какая тут идея?! Это мелко!» А Вячеслав Котеночкин сказал: «В этом что-то есть!»
«Заяц у меня сразу получился, — рассказывал В. Котеночкин, — с голубыми глазками, розовыми щечками, вообще очень положительный».
«А Волк долго не удавался. Потом на улице я увидел парня, прислонившегося к стене дома. У него были длинные черные волосы, к толстым губам прилипла сигарета, животик вывалился, и я понял, что именно таким должен быть Волк».
Котеночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Высоцкий подошел к делу с энтузиазмом, даже написал для Волка песню. Но тут вмешалась цензура — бард был под запретом.
Утвердили бесподобного Анатолия Папанова.
В качестве привета Высоцкому в первой серии Волк насвистывает мелодию песни «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…») — когда лезет по канату к Зайцу.
На роль Зайца без всяких проб взяли Клару Румянову.
И уже на показе первой серии мультфильм сорвал овации. Начиная с 1969-го, каждый год на экранах появлялась новая серия. К сериалу прочно присоединился эпитет «народный». Несколько раз Котеночкин готов был распрощаться с Волком и Зайцем и поставить точку в работе над мультфильмом, но уступал многочисленным просьбам зрителей.
«Ну, погоди!» — история повседневности, обыденности 70-х. Той повседневности, которая не документируется в официальных источниках, а сохраняется только в памяти страны. Вместо мультфильма о том, «что такое хорошо и что такое плохо», у Котеночкина получился социально адаптированный мультфильм-эпоха, открыто ироничный и непокорный.
На экране — четко узнаваемые типажи. Волка-пэтэушника и сейчас можно встретить вечерком в спальном районе. (Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
Заяц из положительного героя превратился в того еще зверька. (Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
Слабость его — напускная. Небольшой рост и скромная комплекция вынуждают его быть находчивым, но, руководствуясь врожденной хитростью, тот успевает и спровоцировать Волка, и вдоволь над ним поиздеваться.
Однажды Русаков, художник, стоял в очереди за водкой, и перед ним один мужик сказал другому: «Волк — это мы, работяги, а заяц — это интеллигент. Как мы ни пробуем его схватить, он всегда выкручивается».
И все события развиваются на фоне советского быта. Вокруг — атмосфера «культурного отдыха» граждан. Эзоповы звери из «Ну, погоди!» развлекаются в луна-парке…
…ходят в цирк…
…и музей…
…катаются на теплоходе…
…посещают эстрадные концерты…
…и занимаются спортом.
Живут самой что ни на есть обычной жизнью. Вот и спустя десяток серий Заяц переселяется в уютную однокомнатную квартирку.
Волк прозябает в своей холостяцкой берлоге с ободранными обоями на стенах.
А вокруг городской пейзаж — пятиэтажные хрущевки.
Одним словом, мультфильм получился очень «своим» и понятным каждому жителю той страны. Его «народность» с первых же серий не нуждалась в доказательствах.
Долго искали фразу, которая не только соответствовала бы сюжету, но и давала бы зрителю надежду на продолжение. Обсуждались разные варианты: «Ну, подожди!», «Ну, погодите!»… Но точку в этом споре поставил Феликс Камов, произнеся: «Ну, погоди!»
Когда один из сценаристов — Феликс Камов — уехал в Израиль, что было равносильно предательству Родины, начальство перестраховалось, и «Ну, погоди!» прикрыли. Через некоторое время Папанову в Кремле вручали награду. Тогдашний председатель Президиума Верховного Совета СССР Николай Подгорный поинтересовался у него, как там дела с «Ну, погоди!». «У них на студии конфликт. Кто-то там за границу уехал», — ответил Папанов. «Ну, кто-то же остался! — воскликнул Подгорный и добавил: — Между прочим, мне этот мультфильм нравится, и моим детям и товарищам тоже». Вернувшись на студию, Папанов рассказал об этом диалоге, и вскоре мультфильм опять запустили в работу.
(Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
(Фото рабочих моментов создания мультфильма.)
В мультсериале используется множество популярных мелодий 1960-1980 годов, многие из которых были взяты из архивов Всесоюзного радио, либо с виниловых пластинок из личных коллекций звукорежиссеров сериала. В «Ну, погоди!» звучат музыкальные произведения Аллы Пугачевой, Шику Буарке, Герба Алперта, Н.А. Римского-Корсакова, Digital Emotion, Билла Хейли, Джеймса Ласта, Песняров, Землян, Эдиты Пьехи, Муслима Магомаева, Поля Мориа, Франка Пурселя, Эрла Скраггса, Игоря Скляра и других.
Музыка в заставке каждой серии — это венгерская мелодия Vízisí («Водные лыжи»). Автор музыки — Тамаш Деак (Deák Tamás), исполняют венгерский вокальный ансамбль «Гармония» (Harmónia) и танцевальный оркестр венгерского радио (Magyar Rádió Tánczenekara).
В 1970-е годы программа мультфильмов по Центральному телевидению обычно предварялась краткой мультипликационной заставкой (впоследствии использованной как пролог к «телевыпускам»). Под музыкальное сопровождение титров к «Ну, погоди!» Волк гнался за Зайцем, к ним постепенно присоединялись другие персонажи популярных мультфильмов. В итоге вся компания оказывалась в Останкинском телецентре, где Заяц, не сводя глаз с экрана, отмахивался от попытки Волка его схватить: «Тс-с! Ну, погоди». Волк оборачивался в сторону экрана и забывал о Зайце.
Творческое объединение «Экран» сняло три телевыпуска «Ну, погоди!» (выпуск 1 — 1980, выпуски 2 и 3 (единым фильмом) — 1981). Вместо А. Папанова Волка озвучивает В. Ферапонтов. Автор сценария — А. Курляндский. Режиссер — Юрий Бутырин. Композиторы — В. Купревич (выпуск 1), Алексей Рыбников и Евгений Крылатов (выпуски 2 и 3). Вячеслав Котеночкин в своих мемуарах и публичных выступлениях давал крайне низкую оценку этим выпускам, квалифицируя их как «убогое дурновкусие».
После смерти Папанова вновь встала проблема: закрывать ли мультфильм?
Но выяснилось, что звукооператор бережно сохранил все записи актера, и их использовали в новых сериях уже после смерти актера. Заменять голос Папанова чьим-то другим тогда не рискнули — из уважения к памяти артиста.
В новых сериях рисовал героев не «прародитель» Котеночкин-старший (его нет в живых), а его сын, профессиональный художник. Волка озвучил под Папанова Игорь Христенко — актер «Кривого зеркала» Евгения Петросяна.
Помимо основного сериала, героев мультфильма использовали в киножурнале «Фитиль»:
Выпуск под названием «Руками не трогать!» (1977) критиковал качество продукции стекольного завода. В этом ролике из уст Волка звучит перефразированная угроза: «Ну, стекольный завод, погоди!». Также был снят выпуск под названием «Запрещенный прием» (1978), критикующий размещение в газете «Советский спорт» рекламных объявлений о приеме спортсменов в средне-специальные учебные заведения («Ну, редакция, погоди!»). Режиссером обоих выпусков был Вячеслав Котеночкин. В тот же период были также сняты выпуски, посвященные бракованной обуви («Удивительные башмаки»), музыкальным инструментам («Фальшивый мотив»).
Юрий Бутырин снял также социальные ролики «Окно», «Кран», «Пружина», «Лифт», «Ванна» (все — 1986) с теми же персонажами, а в 1987 году было снято по меньшей мере девять социальных роликов с участием Волка и Зайца. Александр Федулов снял «Не зная кода…», «Назло зайцу!», «Беспокойная ночь» и «Теплоту». Вадим Меджибовский снял «Да будет свет!», «Мощность», «Рецепт», «Слово и дело» и «Уходя, гасите свет». Дизайн персонажей в этих роликах отличался от оригинального.
Существует рисованный фильм «Волшебная камера», созданный по заказу ЦРКО «Рассвет» («Союзмультфильм», 1976; режиссер Виктор Арсентьев, сценарист Аркадий Хайт, художники-постановщики Владимир Крумин, Александр Винокуров), который посвящен пропаганде кинолюбительства. В остроумном мультипликационном сюжете рекламируется кинокамера Кварц 1х8 С-2. В фильме действуют герои «Ну, погоди!» — Заяц и Волк.
В 1994 году Вячеславом Котеночкиным был также снят рекламный ролик конфет «Джойта» с участием персонажей из «Ну, погоди!». Волка в ней озвучил Владимир Ферапонтов.
Осталось упомянуть о том, что в конце августа 2012 года после обсуждения в ВГТРК категоризации мультфильма в соответствии со вступающим с 1 сентября в силу принятым в 2010 году законом «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию» в Интернете появились слухи о якобы принятом решении отнести его из-за сцен насилия или курения к категории «18+» и показывать по телевидению без купюр только после 23:00. В последующем обсуждении упоминалась возможность исключения мультфильма из категоризации из‐за его культурной ценности. В начале сентября отдельные сайты сообщили, что речь шла об ограничении показа не этого мультфильма, а шведского фильма с таким же русским названием, вышедшего в 2008 году и отнесенного к категории «18+».
О том как выглядели и что из себя представляли самые первые образцы тех вещей, которые мы используем каждый день, даже не задумываясь о том, насколько сильно они изменились с момента своего появления.
Первая компьютерная мышь — 1968 год.
Первая компьютерная мышь была мало похожа на современный гаджет – у нее был деревянный корпус в форме куба, колесики и всего одна кнопка. Внутри помещались два металлических диска, которые отвечали за движение мыши вперед-назад и вправо-влево. Название устройство получило благодаря проводу, которым соединялось с компьютером.
Современная компьютерная мышь оснащается как минимум двумя кнопками и колесом прокрутки. Вместо дисков, отвечавших за движение, сейчас используются лазерные или оптические датчики с высоким разрешением.
Первые наушники — 1895 год.
В конце позапрошлого века в Британии существовала такая услуга — прослушивание концертов и церковных песнопений по подписке дома. Компания устанавливала клиенту специальное устройство с четырьмя наушниками, которые необходимо было держать за ручку. Услуга стоила 5 фунтов в год, но за лишний фунт можно было добавить еще наушник. Эта система больше похожа на телефон.
Одни из самых дорогих серийно выпускающихся на сегодняшний день наушников — Stax SR-009. Это мониторные электростатические наушники, открытого типа, чувствительностью 101 дБ и частотным диапазоном 5 Гц – 42 кГц. Стоят они около 290 тыс. рублей.
iPhone первого поколения — 2007 год.
Первый iPhone был представлен 9 января 2007 года, а спустя полгода поступил в продажу. Он имел 3,5-дюймовый сенсорный экран разрешением 320х480, 128 Мб оперативной памяти и батарею на 1400 мАч. Первое поколение iPhone было снято с производства 24 июня 2010 года.
На сегодняшний день топовый продукт в линейке смартфонов от Apple — iPhone 6 Plus имеет экран 5,5 дюймов с разрешением 1920х1080, 1 Гб оперативной памяти и батарею ёмкостью 2915 мАч.
Первая версия Windows 1.0 — 1985 год.
Первые версии Windows не были полноценными операционными системами, а являлись надстройками к операционной системе DOS и были по сути многофункциональным расширением, добавляя поддержку новых режимов работы процессора, поддержку многозадачности, обеспечивая стандартизацию интерфейсов аппаратного обеспечения и единообразие для пользовательских интерфейсов программ.
Последняя из анонсированных на данный момент Windows 10 — единая ОС для всевозможных устройств: компьютеров, планшетов, смартфонов, Xbox One и других. В ней будут доступны единая платформа разработки и единый магазин универсальных приложений, совместимых со всеми поддерживаемыми устройствами.
Первый лазерный принтер — 1985 год.
Эра домашних принтеров началась с 1985 года, когда на рынке появились принтеры LaserJet от Hewlett-Packard и LaserWriter от Apple Computer. В 1981 году термическая технология струйной печати была представлена на выставке Canon Grand Fair. В 1985 году — появилась первая коммерческая модель такого монохромного принтера — Canon BJ-80, в 1988 году появился первый цветной принтер — BJC-440 формата A2, разрешением 400 dpi.
Современные домашние принтеры — это, как правило, многофункциональные устройства, совмещающие в себе возможности принтера, сканера, копира и иногда факса.
Первый цифровой фотоаппарат — 1973 год.
Первая в мире цифровая фотокамера была произведена компанией Кодак аж в 1973 году. Фотографии записывались на обычную магнитную аудиокассету. Запись одной фотографии на такую кассету продолжалась около 30 секунд, а посмотреть фотографии можно было с помощью специального микрокомпьютера, задачей которого было считать изображение с кассеты и вывести на экран телевизора или монитора как обычный аналоговый видеосигнал.
Одна из самых дорогих цифровых фотокамер на сегодняшний день Hasselblad H5D-60 имеет сенсор в 60 мегапикселей (6708×8956 пикселя) и размерами 40.2×53.7 мм. Её цена составляет около 1,9 миллионов рублей.
Первый цветной телевизор — 1953 год.
После разработки и создания системы NTSC, в 1953 году в США началось регулярное цветное телевизионное вещание. Тогда же появились и цветные телевизоры. Тогда он стоил в среднем около тысячи долларов (половина стоимости среднего автомобиля), а его обслуживание в год обходилось примерно в такую же сумму. Требовалась, например, почти еженедельная настройка специалистом (ручек управления у первых телевизоров было больше ста).
Современные телевизоры, конечно же, все являются цветными. Различаются они по типу экрана: жидкокристаллические, плазменные, светодиодные и т.п. А так же оснащаются множеством дополнительных функций, таких как Smart TV, возможность приёма сигнала HDTV, встроенные приёмники цифрового телевидения и многие другие.
Первая версия Mac OS 1.0 — 1984 год.
Первая версия Mac OS (называлась просто System, сам термин «Mac OS» впервые был официально использован уже только в середине 1990-ых годов) была представлена 24 января 1984 года вместе с оригинальным Macintosh 128K. Она отличалась от существующих в то время других операционных систем тем, что в ней не было интерфейса с коммандной строкой — на смену ему пришел Графический Интерфейс Пользователя (GUI). Интерфейс был полностью черно-белый, без цветов.
Последняя из представленных на сегодняшний день OS X El Capitan была анонсирована 8 июня 2015 года на WWDC 2015.
Первый MP3-плеер — 1998 год.
В марте 1998 года южнокорейская компания Saehan Information Systems выпустила непонятное для тогдашего рынка устройство, способное проигрывать музыкальные файлы не с CD, а с цифровых файлов формата MP3, которые до сих пор работали только на компьютерах. Плеер F10 имел 32 мегабайта встроенной памяти и мог работать с трекам в кодировке до 128 кб/сек, вмещая их в количестве 8 штук.
Последний из выпущенных iPod touch имеет 4-дюймовый Retina дисплей и разнообразные варианты вместимости встроенного флеш-накопителя: от 16 до 128 Гб.
Первые электронные часы — 1972 год.
Титул первых в мире электронных часов получило устройство с амбициозным названием Pulsar Time Computer от компании Hamilton Watch Company. Разработано это устройство было в 1972 году. Компания-разработчик уже в самом названии дала понять, что это устройство, по сути, карманный компьютер. Для 1972 года это верх технологического прогресса. Соответственно, стоимость подобных часов была для того времени заоблачной — $ 2100, что равнялось стоимости недорого автомобиля. Популярность этих часов была такой большой, что их оценили даже в кинематографе – на запястье Бонда в одной из серий «Бондианы» он щеголяет в Pulsar Time Computer.
Пожалуй, самые массовые электронные часы на сегодняшний день — это Casio G-Shock. Они являются противоударными, обладают отличной водозащитой и множеством дополнительных функций: несколько часовых поясов, секундомер, таймер обратного отсчёта, календарь фаз луны, приливов и отливов. Некоторые из современных моделей умеют подключаться к компьютеру по Bluetooth.
Сегодня уже ни для кого не секрет печальная истина – наша планета в опасности, а растениям и животным приходится выживать в условиях антропогенного загрязнения. Уже даже фотографии, время от времени появляющиеся в прессе, не способны передать всю серьезность и масштабы проблемы загрязнения. В этом обзоре малоизвестные и шокирующие факты, которые позволяют понять всё серьёзность проблемы.
1. 3 млн пластиковых бутылок
Земля Каждый год в мировой океан сбрасывается более 6 миллиардов килограммов мусора. Большинство из этого мусора - пластик, который является токсичным для морской флоры и фауны. В одной только Америке каждый час выбрасываются 3 миллиона пластиковых бутылок. А ведь каждая такая бутылка разлагается в течение 500 лет. 2. «Мусорный континент»
Тихий океан Об этом мало кто знает, но в Тихом океане есть целый «континент» из пластиковых отходов, известный как Большое тихоокеанское мусорное пятно. По некоторым оценкам, размеры этого пластикового «мусорного континента» могут быть в два раза больше США.
3. 500 млн авто
Земля
В мире сегодня есть более 500 миллионов автомобилей, а к 2030 году это число, как ожидается, возрастет до более чем миллиарда. Это означает, что загрязнение, вызываемое автомобилями, потенциально может удвоиться через 14 лет.
4. 30% от мировых отходов
США Американцы составляют всего 5% от мирового населения. При этом они производят 30% от мировых отходов и использовать около четверти мировых природных ресурсов.
5. Разливы нефти
Мировой океан Все знают, что массовые смертельные разливы нефти образуются после несчастных случаев с танкерами или буровыми установками. При этом, практически неизвестен тот факт, что на каждый миллион тонн отгружаемой нефти всегда есть одна тонна разлитой нефти ( и это без каких-либо аварий).
6. Чистая Антарктида
Антарктида Единственным относительно чистым местом на Земле является Антарктида. Данный континент находится под защитой «Договора об Антарктиде», который запрещает военную деятельность, добычу полезных ископаемых, ядерные взрывы и утилизацию ядерных отходов.
7. Пекинский воздух
Китай Поднебесная входит в число стран с самым высоким уровнем загрязнения воздуха в мире. Если просто дышать воздухом в Пекине, то это увеличивает риск развития рака легких ровно в такой же степени, как и выкуривание 21 сигареты в день. Кроме того, почти 700 миллионов китайцев (около половины населения страны) вынуждены пить загрязненную воду.
8. Река Ганг
Индия
Загрязнение воды еще хуже в Индии, где почти 80% всех городских отходов сбрасывается в реку Ганг - самую священную реку индуистов. Также в этой реке бедные индийцы хоронят умерших членов семей.
9. Озеро Карачай
Россия
Озеро Карачай — свалка радиоактивных отходов бывшего Советского Союза, которое находится в Челябинской области, является самым загрязненным местом на Земле. Если человек проведет всего час в этом озере, он гарантированно умрет.
10. Электронные отходы
Земля Поскольку компьютеры, телевизоры, мобильные телефоны и другие электронные устройства становятся все более и более доступными в мире, электронные отходы являются растущей проблемой в последние годы. К примеру, только в 2012 году люди выбросили почти 50 миллионов тонн электронных отходов.
11. Треть британских рыб меняют пол
Англия Около трети рыб в британских реках меняют пол из-за загрязнения воды. Ученые считают, что основной причиной этого являются гормоны из отходов в сточных водах, в том числе противозачаточные таблетки.
12. 80 тысяч синтетических химических веществ
Земля В современные дни в человеческом организме было обнаружено до 500 химических веществ, которых в нем не было до 1920 года. Сегодня в общей сложности на рынке насчитывается почти 80 тысяч синтетических химических веществ.
13. В Сан-Франциско воздух из Китая
Китай/США Загрязнение в Китае может в буквальном смысле изменить погоду в США. К примеру, почти треть загрязнения воздуха в Сан-Франциско поступает из Китая.
14. Каждая восьмая смерть в мире
Земля Согласно результатов научного исследования, каждый восьмой случай смерти в в мире так или иначе связан с загрязнением воздуха.
15. Световое загрязнение
Земля Световое загрязнение, как правило, не оказывает существенного влияния на людей, но оно приводит к серьезным проблемам для многих животных. Птицы часто путают дни и ночи, а также ученые выяснили, что световое загрязнение может даже изменить структуру миграции некоторых видов животных.
