куб фильм

Фредди Крюгер и его очередная жертва - Роберт Инглунд дурачится на съёмках фильма "Кошмар на улице Вязов".

Перчатки, которые были надеты на Фредди Крюгера - не были случайной задумкой. Крэйвен занимался изучением первобытных страхов людей, и узнал, что они жутко боялись зубов, когтей…

Некоторые вещи люди боятся инстинктивно, неосознанно - например, бледную мертвецкую кожу, темные, глубоко посаженные глаза, удлиненные черты лица и т. д. Страх берет начало с тех времен, когда смерть от хищников и его когтей была больше распространена, чем суицид, который вызван зачастую депрессией…

Как-то раз Уэс увидел, как хищник - его кот, вцепился в обивку дивана, и было решено - перчатки у убийцы создадут с когтями. Эта же перчатка была использована в фильме «Зловещие мертвецы 2».

Кристофер Ли в роли рыцаря Като (Мио, мой Мио - советско-шведско-норвежский фильм 1987 года).

Во время съёмок фильма «Мио, мой Мио» взорвалась Чернобыльская АЭС . Всю съёмочную группу пришлось эвакуировать . Первыми пострадавшими от этой трагедии стали шведские партнёры. Ветер так распорядился, что первое радиоактивное облако двинулось в их сторону . Конечно, возник конфликт между странами, возникли политические осложнения. Однако спустя 30-дцать лет Владимир Грамматиков отмечает удивительные человеческие качества шведских коллег, которые преодолели все трудности, все трагедии. Накануне взрыва Чернобыльской АЭС у них произошла трагедия, был убит премьер-министр. Шведские партнёры прилетели в Крым, куда эвакуировалась съёмочная группа, прожили там некоторое время, убедились, что всё хорошо. В знак абсолютного примирения прилетели и семьи с грудными детьми . Съёмки заканчивались уже в большой дружной семье.

Немури Киёсиро (Райдзо Итикава) в фильме "Меч обольщения" 1964 года.

Дзидайгэки (時代劇) - японская историческая драма, сценический и кинематографический жанр в Японии, также называемый «костюмно-историческим». Постановки в данном жанре охватывают периоды от становления самурайского класса и непосредственно до начала эпохи Мэйдзи, когда класс самураев был отменен императорским указом. Основная часть фильмов посвящена периоду Эдо (1603-1868), но также значительное количество фильмов и сюжетов охватывает и более ранние исторические периоды, например, период Хэйан (фильм «Муки ада») и особенно период Сэнгоку дзидай (воюющих провинций). Дзидайгэки рисует жизнь самураев, а также ремесленников и крестьян средневековой Японии. Поджанром дзидайгэки стала тямбара, которую еще называют самурайским боевиком - фильмы с незамысловатым сюжетом и обязательными поединками на мечах.

Барбара Брыльска - секс-символ польского и советского кино.

 Барбара Брыльска родилась в Польше, в 1941 году. В 1956 году, когда ей было 15 лет, сыграла свою первую роль в кино. Стала известна после роли в фильме «Фараон» по роману Болеслава Пруса. В молодости она была совершенно сногсшибательна. Жизнь в офисе была не для нее.

Вдобавок, тогдашний польский кинематограф отличался от советского, мягко говоря, раскованностью. Немудрено, что Барбара Брыльска не всегда снималась в одежде.

В данном качестве она особенно запомнилась по фильмам «Поздно после полуночи» 1963 года и "Фараон" 1966 года.

Фильмы видел Эльдар Рязанов, запомнил Барбару Брыльску и, когда искал актрису на роль Нади, в конце концов вспомнил о Брыльской, нашел ее телефон, позвонил и… Вряд ли Рязанов мечтал о постельной сцене в фильме - она бы сильно затруднила путь фильма на экраны, да и тональность была бы другой. Так что единственным более-менее эротическим эпизодом в «Иронии судьбы» можно считать момент, когда Надя одевает платье – показывают ее обнаженные плечи.

Энтони Хопкинс в роли Пьера Безухова. Английский телевизионный фильм "Война и мир". 1972 год.

За роль Пьера Безухова в этом фильме Энтони Хопкинс получил свою первую премию BAFTA в категории «Лучший актёр».

Режиссёр Юрий Озеров и немецкий актёр Фриц Диц.

Самым знаменитым Гитлером советского кино и «главным киноГитлером ХХ века» стал не советский, а немецкий актер. Фриц Диц жил в Германии и ненавидел фюрера. Еще в начале своего творческого пути он сделал пародию на него: он выходил на сцену кабаре с наклеенными усиками и вскидывал руку привычным жестом, народ кричал ему: «Хайль, Гитлер» А Диц отвечал: «Вот на такую высоту прыгает моя собака». В 1932 году актер вступил в коммунистическую партию Германии, из-за чего его вскоре уволили с работы, а потом вынудили уехать из страны.

После войны он вернулся в ГДР и сыграл Гитлера в нескольких фильмах 1950-1960-х гг. Тогда на него обратил внимание советский режиссер Юрий Озеров, предложивший ему снова предстать в этом образе в фильме «Освобождение». Поначалу актер отказался – боялся стать заложником одной роли, но по настоятельной рекомендации Хонеккера ему пришлось дать согласие. В 1970-х гг. он сыграл Гитлера в фильмах «Солдаты свободы» и «Семнадцать мгновений весны». Режиссер Татьяна Лиознова приглашала на пробы разных актеров, на роль Гитлера пробовался даже Леонид Куравлев, но он призавался: «Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против».

Юрий Визбор, сыгравший Бормана, вспоминал, что в финальной сцене «Семнадцати мгновений весны» всем было не по себе от того, насколько чудовищным и страшным был Гитлер в исполнении Дица. В результате его назвали лучшим исполнителем роли фюрера в кино ХХ в., который изобразил его злым гением войны и параноиком. Кроме Дица, в советском кино роль Гитлера несколько раз исполнил Станислав Станкевич («Блокада», «Дерзость», «Корпус генерала Шубникова»).

Акира Куросава и "Дерсу Узала". На фотографии Максим Мунзук (Дерсу Узала) и Юрий Соломин (Арсеньев Владимир Клавдиевич). 1974-1975 годы.

В 1974 году Акира Куросава приезжает в СССР, и на студии «Мосфильм» снимает фильм «Дерсу Узала». В основу фильма положены произведения русского ученого и писателя Владимира Арсеньева. По его собственным словам, Куросава давно мечтал сделать экранизацию романа Владимира Арсеньева «Дерсу Узала».

На роль Арсеньева Куросава без колебаний выбрал Юрия Соломина, а вот найти подходящего артиста на роль Дерсу оказалось сложно. После долгого кастинга Куросава остановился на Максиме Мунзуке, актере тувинского музыкально театра, которого он увидел в эпизоде одного малоизвестного фильма. Как рассказывал оператор Федор Добронравов, работавший над фильмом «Дерсу Узала», Куросава был покорен исполнителем роли Дерсу и даже называл Мунзука «своим самым любимым актером в жизни». Куросаве удалось практически невозможное: снять русский фильм о России, сохранив при этом свой собственный стиль.

Фильм вошел в историю кинематографа, несмотря на то, что не имел кассового успеха. В 1974 году «Дерсу Узала» получил "Оскара", а в 1975 – золотой приз Московского международного кинофестиваля.

Мэрилин Монро, Джек Леммон и Тони Кертис во время съёмок фильма "В джазе только девушки" ("Некоторые любят погорячее", 1959 год).

При самой первой примерке женских нарядов актёры Джек Леммон и Тони Кертис, игравшие музыкантов, переодетых в женскую одежду, решили просто пройтись по киностудии, дабы проверить, насколько их примут за женщин. Для чистоты эксперимента актеры заглянули и в женский туалет, и ни одна из присутствующих там дам не заметила подвоха.

Курихара Комаки и советский режиссёр Александр Митта во время съёмок фильма "Москва, любовь моя" (1974), где Комаки сыграла японскую балерину из Хиросимы, приехавшую в Москву.

Также снялась в советско-японских фильмах "Мелодии белой ночи" 1976 года вместе с Юрием Соломиным, в фильме "Экипаж" 1978 года и фильме "Шаг" 1988 года.

Сейчас Курихара Комаки владеет собственным театром, в котором, в основном, ставит пьесы российских драматургов. Она также много занимается общественной деятельностью - занимает должность советника ЮНЕСКО по делам детей.

Атёр Станислав Микульский и актриса Александра Заверушанка на съёмках польского сериала "Ставка больше, чем жизнь" (на экранах с 1968 года).

Наверняка многие помнят польский сериал "Ставка больше,чем жизнь" про смелого польского разведчика Станислава Колицкого, который, работая на советскую разведку, действовал под именем обер-лейтенанта Ганса Клосса. Но мало кто знает, что у этого героя был советский прототип и, по сути, это сериал является франшизой. В Голливуде бы так и было, но, тогда были иные времена.

Так вот, этот 18-серийный сериал является переработкой советской ленты "Вдали от Родины", которая вышла на экраны в 1960 году. Этот фильм рассказывал историю советского разведчика лейтенанта Горчаренко, который под видом немецкого офицера смог проникнуть на секретный подземный немецкий завод.

В свою очередь фильм был снят по роману очень популярного в свое время украинского писателя Юрия Дольд-Михайлика "И один в поле воин", опубликованного в 1956 году. Практически полностью забытый сегодня писатель еще до войны был директором Киевской киностудии и прославился постановками о Котовском и Щорсе. А после войны он стал одним из родоначальников жанра советского шпионского детектива. Но сегодня Дольд-Михайлик особенно интересен нам как человек, который придумал тот самый "план Даллеса", на который как на совершенно реальный документ любят ссылаться наши любители теории заговора. Писатель вложил этот"план"в уста одного из героев своего романа "Черные рыцари" в 1964 году. Этот роман стал продолжением приключений разведчика Горчаренко, еще одна книга о его подвигах "Гроза на Шпреей"вышла в 1965-м.

Вскоре после выхода в прокат фильма "Вдали от родины" поляки, прекрасно знакомые с творчеством писателя, этому способствовало и то, что изначально он писал на украинском языке, на русском издавали переводы, решили сделать польскую адаптацию этой киноленты, но подошли к делу масштабно и стали делать многосерийный телеспектакль. Збигнев Сафьян, сражавшийся во время войны в Войске Польском и молодой сценарист Анджей Шипульский взялись за адаптацию сценария, работая под коллективным псевдонимом Анджей Збыч. Телеспектакль пользовался таким таким оглушительным успехом, что с 1967 года по его сценарию начали снимать знаменитый сериал "Ставка больше, чем жизнь".

Популярность сериала не только в Польше,но и в СССР была так велика, что написанные на основе сценария книги Анжея Збыха были переведены на русский язык.