фэнтази арт

Тело музыки.

Маленький огонёк подымающийся из глубин океана.

История одного уставшего камушка

Граффити

"Крик", ‎Эдвард Мунк.

«Крик» — картина норвежского художника Эдварда Мунка, прочно вошедшая в современную культуру, как графический символ охуения, фрустрации и прочих положительных переживаний.

 В массовом сознании данная картина является символом целой гаммы эмоций и может, в зависимости от ситуации, принимать значения от банальных ААААААААА!!!!111 или FFFUUU!!!111 до «OH SHIT» и «Мне пиздец.»

С первого взгляда на картине отображена антропоморфная фигура человека, зажавшего руками голову и с широко раскрытым ртом, истошно кричащего на фоне закатного неба. Со второго, третьего и любого другого взгляда так все и продолжает выглядеть… Но, со взгляда знающего человека всё не так, как на самом деле.

каноничный "Крик":

«Крик» — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка.

  Изначальное название на немецком данное Мунком картине было Der Schrei der Natur (Крик природы). На страницах своего дневника под подписью Ницца 22.01.1892, Мунк так описывает источник своего вдохновения:

  -Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик пронзающий природу.

Отчаяние (1892)	Крик(1893,пастель)	Крик (1893)	Отчаяние (1894)
Тревога (1894)	Крик(1895,пастель)	Крик (1895)	Крик (1910)

ссылка на гифку

  Красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 году. Вулканический пепел окрасил небо в красноватый цвет в восточной части США, Европы и Азии с ноября 1883 по февраль 1884. Фигура на переднем плане, вероятно, изображает самого художника, не кричащего, а наоборот, защищающего себя от крика природы. В этом смысле, поза в которой он себя изображает, может быть рефлекторной реакцией человека, старающегося спастись от сильного шума, реального или вымышленного.

  Знатоки творчества Мунка также высказывают мнение, что необычное, бесполое существо на переднем плане было скорее всего навеяно видом перуанской мумии, скрюченной в позе эмбриона, с прижатыми к щекам руками, которую Мунк, возможно, видел на всемирной выставке в Париже в 1889 году. Существует также версия, что картина эта частично — плод психического расстройства; в самом деле, есть сведения, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Мунк неустанно воспроизводил „Крик“, словно таким образом пытаясь избавиться от него, — до тех пор, пока не прошел курс лечения в клинике. С победой над психозом он утерял способность (или необходимость) делать это (воспроизводить вновь и вновь эту картину).»

  Кроме того, что сам Мунк нарисовал еще несколько версий картины, он ещё и внес вклад в популяризацию своей работы, создав оттиски для литографической печати и еще при жизни размножал их как только мог, этим же занимались и другие. Картина становилась иллюстрацией нескольких книг; Энди Уорхол переиначивал эту работу: 

   Засветился "Крик" и в политике:

 КИНО:

 Фильм «Крик» является прямым трибьютом полотну, ибо кроме названия, та-самая-маска слеплена соббссна с картины. С сюжетной же точки зрения, фильм к работе Мунка отношение имеет чуть более, чем никакое. Да и напиши Мунк книгу, а не картину — экранизация вряд ли бы имела что-то общее с первоисточником. Голливуд, хуле…

« DON'T      ANSWER          THE             PHONE »

  Даже Анимэ здесь засветилось

По какой-то причине, в стране восходящего солнца любят эту картинку с солнцем заходящим. Возможно причина кроется в схожести творчества Мунка с ван Гогом (сколько там от Нидерландов до Норвегии с точки зрения японца?), а на ван Гога японцы фапают ещё больше, чем на императора Херохито по уже вполне известным причинам. Мунковский Крик в аниме стал чем-то вроде Крика Вильгельма из голливудских фильмов — более внутренним мемом аниматоров, нацеленным на распознание коллегами, нежели зрителями. Так или иначе, но образ действительно настолько визуален, что в нужной ситуации лучше любых слов передаёт все душевные пертурбации, обуревающие в данный момент персонажа. Анимешек, где можно заметить данное заимствование — добрых пара дюжин. Вот несколько примеров:

Кимура-сенсей   Azumanga Daioh	Excel Saga	Azumanga Daioh
Jungle wa..	Inukami!	Моар, моар, моар!
Aikatsu	Golden Time	Haitai Nanafa
Hayate no Gotoku!	Macademi Wasshoi!	Maji de Watashi ni Koi Shinasai
Joshi Kousei	Seto no Hanayome	The iDOLM@STER
Aa Megami-sama	FMA.	Pugyuru
HxH	Сейлормун‎	Yamato Nadeshiko Shinchi Hense

И Интересные факты о картине:

Как уже было сказано, Мунк нарисовал несколько версий картины и они были дважды пизжены. И в 2006, на краже погрелась компания, производящая эти их Эмэндэмс. Непосредственно после инцидента, компания выпустила рекламную кампанию, использующую образ Крика и кроме прочего объявила вознаграждение в 2 млн конфеток M&M’s. Неизвестно, повлияла реклама на преступников, но картину таки вернули, хоть и слегка покоцанной. 
3 мая 2012 картина была продана за 120 миллионов долларов анонимусу. На момент продажи эта сумма стала самой высокой, когда-либо уплаченной за предмет искусства, без учёта инфляции (с учётом это все ещё «Портрет доктора Гаше» Ван Гога, ушедший в 1990 за 82,5млн.долл.)
Крик — это еще и еврейская фамилия, перешедшая из немецкого (Krieck). Беня Крик, например — главный герой цикла «Одесские рассказы», Исаака нашего Бабеля.
Также картина засветилась в CS 1.6. На cs_estate прямо перед главным входом висит. Предположительно, повешена террорами, чтобы заставить контров срать кирпичами.
Картинка также висит в комнате у небезызвестного Эрика Картмана.
В одной из серий сериала «Волшебники из Вэйверли Плэйс» появилась версия, что человеку, изображённому на картине, очень сильно жмут ботинки. И когда он вышел из картины и снял вышеупомянутые ботинки, ему стало гораздо легче.
В британском сериале "Доктор Кто", одной из самых крипи-рас были так называемые Исповедники Тишины — трёхпалые НЁХ во фраке, устроившие лютый пиздец, создав альтернативную реальность с машинами на воздушных шарах и динозаврами в Гайд-парке. Сценарист и продюсер сериала Стивен Мофат заявлял, что образ Исповедников Тишины был навеян именно Криком.

И в завершении немного фан-артов:

А ещё по картине снимают короткометражки

Ну вот вроде пока и всё. 

Спасибо за внимание. 

Прощай Уэс Крэйвен

Уэсли Эрл «Уэс» Крэйвен (Wesley Earl Craven) родился 2 августа 1939 года в Кливленде (США) - умер 30 августа 2015. Американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. Культовый режиссёр в жанре фильм ужасов.

  Здоровье Крэйвена сильно ухудшилось в последние три года. Однако, несмотря на болезнь, он продолжал активно работать над различными проектами, в том числе выступал в качестве исполнительного продюсера при съемках фильма «Девушка на фотографиях», премьера которого состоится в сентябре 2015 года

 Уэс Крэйвен родился 2 августа 1939 года в Кливленде (штат Огайо, США). Его родители были убеждёнными баптистами. По окончании школы он поступил в христианский колледж города Витона, штат Иллинойс, на факультет английской литературы. Однако после продолжительной болезни Уэс Крэйвен, пропустив год обучения, начал изучать психологию. В 1963 году он получил степень как писатель и психолог. Ещё через год в Университете Хопкинса в Балтиморе, штат Мэриленд он получил степень магистра. Работая преподавателем гуманитарных наук в колледже, Уэс женится на Бонни Броэкер (англ. Bonnie Broecker), которая является матерью двоих его детей, Джонатана и Джессики. Прожив вместе менее десяти лет, Уэс и Бонни развелись. После развода Уэс Крэйвен уезжает в Нью-Йорк, где сначала работает таксистом, а затем получает место звукорежиссёра в одной выпускающей кинокомпании. Здесь в 1971 году в режиссёрском тандеме с Шоном Каннингемом он выпускает свой первый фильм - «Вместе». Далее, в 1972 и 1977 годах соответственно, Уэс Крэйвен выпускает два фильма ужасов «Последний дом слева» и «У холмов есть глаза», которые имели огромный успех, а последний даже получил приз на «Sitges Film Festival».

 Так же Крейвен известен как создатель «Кошмара на улице Вязов» — серии фильмов о сверхъестественном серийном убийце Фредди Крюгере. Также он выпустил  четыре части фильма «Крик» (1996, 1997, 2000 и 2011).

  Кроме того, Крейвен принимал участие в создании серии фильмов «Пятница, 13″, главным героем которых является маньяк Джейсон Вурхиз. Режиссер снялся почти в 20 кинолентах, среди них все части «Крика», а также седьмая часть «Кошмара на улице вязов», в которой он сыграл самого себя.

 Ушёл великий человечище. Прощай Уэс. 

   Режиссёрские работы Уэса Крэйвена:1972 — «Последний дом слева» 1977 — «У холмов есть глаза» 1978 — «Незнакомец в нашем доме» 1981 — «Смертельное благословение» 1982 — «Болотная тварь» 1984 — «Кошмар на улице Вязов» 1984 — «Приглашение в ад» 1985 — «У холмов есть глаза 2» 1985 — «Леденящий» 1986 — «Отчаянная команда» 1986 — «Смертельный друг» 1988 — «Змей и радуга» 1989 — «Электрошок» 1991 — «Люди под лестницей» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7» 1995 — «Вампир в Бруклине» 1996 — «Крик» 1997 — «Крик 2» 1999 — «Музыка сердца» 2000 — «Крик 3» 2005 — «Оборотни» 2005 — «Ночной рейс» 2006 — «Париж, я люблю тебя», фрагмент «Пер-Лашез» 2010 — «Забери мою душу» 2011 — «Крик 4» 

    Работы Уэса Крэйвена как сценариста: 1972 — «Последний дом слева» 1977 — «У холмов есть глаза» 1978 — «Эволюция Снаффа» 1981 — «Смертельное благословение» 1982 — «Болотная тварь» 1984 — «Кошмар на улице Вязов» 1985 — «У холмов есть глаза 2» 1987 — «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» 1988 — 1990 — «Кошмары Фредди» 1989 — «Электрошок» 1990 — «Ночные видения» 1991 — «Люди под лестницей» 1992 — «Кафе ночных кошмаров» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» 2003 — «Фредди против Джейсона» 2006 — «У холмов есть глаза» 2006 — «Париж, я люблю тебя» 2006 — «Пульс» 2007 — «У холмов есть глаза 2» 2009 — «Последний дом слева» 2010 — «Забери мою душу» 

   Работы Уэса Крэйвена как продюсера: 1971 — «Вместе» 1981 — «Кент Стейт» 1987 — «Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна» 1989 — «Электрошок» 1990 — «Ночные видения» 1991 — «Люди под лестницей» 1992 — «Кафе ночных кошмаров» 1993 — «Лорел Каньон» 1994 — «Кошмар на улице Вязов 7: Новый кошмар» 1995 — «Потрошитель разума» 1997 — «Исполнитель желаний» 1998 — «Карнавал душ» 1998 — «Боязнь высоты» 1998 — Hollyweird 2000 — «Дракула-2000» 2002 — «Затаённая злоба» 2005 — «Пир» 2006 — «Школьный бал зомби» 2006 — «У холмов есть глаза» 2006 — «Свора» 2007 — «У холмов есть глаза 2» 2009 — «Последний дом слева» 2010 — «Забери мою душу» 2010 — «Выжидание» 2011 — «Крик 4»

Наталья Варлей на съёмках "Кавказской пленницы". 1966 год.

21 мая - международный день чая

Международный день чая отмечается 15 декабря с 2005 года в таких странах-производителях чая, как Индия, Шри-Ланка, Непал, Вьетнам, Индонезия, Бангладеш, Кения, Малави, Малайзия, Уганда и Танзания.

С 2020 года установлен всеобщий Международный день чая - 21 мая. Он призван привлечь внимание к долгой истории и глубокому культурному и экономическому значению чая во всем мире.

Чай по своей полезности, популярности и распространённости занимает 2-е место (после воды) в мире.

1. Пить чай для полного раскрытия вкуса и аромата лучше без ничего,-

 сахар, молоко, лимон, или с какой-либо едой и сладостями — все это безнадёжно убивает удовольствие от употребления чая и его вкус. Одно исключение — первый завтрак, тут уж надо же и поесть, и чай попить :| 

2.Когда пить:

 не считая первого завтрака, лучше отдельно от еды: примерно за час до еды, один-два часа после еды. Желудок всё, конечно, примет, но еда и чай — это всё-таки разные вещи, всему своё время -время пить чай и время есть. Вечером или ночью (бывает и такое!) — только зелёный чай! 

Отсюда вытекает — сколько раз в день неплохо выпить чай: три раза чёрный (за завтраком, перед обедом, после обеда) + один раз (два раза, если ещё ночью) зелёный, — итого 3-5 раз.

3. Как заваривать:

 лучше одноразово (но не одноразовым пакетиком и не гранулированный), в бокале (стеклянный лучше и красивее: хорошо видны цвет и крепость заваривания), обычно одна чайная ложка листового чая. Но заварочные чайники никто не отменял, древняя традиция же…Китайцы делают так (и я приучился): вначале заливают в посуду с засыпанным чаем кипяток и тут же сливают (накрыв блюдечком или через ситечко), заливают опять кипятком, накрываем, ждём 3-5 или больше минут. В чём польза данного метода: во-первых, смывается вся пыль и грязь с чайных листьев; во-вторых, чай заваривается в уже подогретой посуде, значит, заваривается лучше.

4. Какой чай?

 Тут уж выбор неограничен, на любой вкус и цвет. Отдаю предпочтение китайским сортам (но не агитирую, а то заклюют знатоки): 

 чёрный — Пуэр (необязательно дорогой, листовой (да, есть листовой, а не прессованный — это уже на любителя), цвет и крепость одни из самых насыщенных, вкус очень оригинальный); Дянь Хунь 

 зелёный — Те Гуань Инь в виде комочков размером с горошину — они при заваривании красиво разворачиваются в целые чайные листья; Сенча; Улун

5. Какую воду использовать для заваривания чая

 А это очень важный момент,- "как вы яхту назовёте, так она и поплывёт". Перефразируем эту цитату,- какую воду используете при заваривании чая, такой и чай будете пить. Здесь надо пробовать разные варианты: лучшая вода - из горных источников (родников) и ручьёв; средний вариант - из подземных источников (в разных местностях, с разной глубины, в основном - это так называемая бутилированная вода); последний - водопроводная из-под крана (тут уж как повезёт - у всех вода разная :| ).

6. Чай в дорогу

 Это серьёзно,- когда однажды я заснул в дороге (на повороте) и проснулся уже на гравийной обочине на другой стороне дороги (а за обочиной ещё и неслабый такой обрыв и много деревьев). Теперь в дорогу всегда беру плоскую стеклянную бутылку чая (в карман водительской двери хорошо помещается). 2 бокала чая входит в бутылку. Чуть появляется дремота - глотну немного и дальше еду, уже не дремлю!

7. Чай в баню

 Любые травы на ваш вкус (ромашка, мята, чабрец, душица, зверобой), шиповник, даже хмель и полынь можно немного (горчит!). Заварить в большом чайнике путём доведения до кипения. 

В общем, дорогие пидоры и пидорессы, чай — это наше всё, одно из ценнейших достояний человечества. Пьём, и да будем здоровы и бодры.

"Мастер и Маргарита" Булгакова. Мультипликационная версия

Есть такое мнение, что адаптировать роман "Мастер и Маргарита" Михаила Булгакова для экрана средствами кино практически невозможно. Видимо поэтому в начале 2000-х это решили сделать средствами мультипликации. Да, по "Мастеру и Маргарите" снимали мультик. Вот с таким вот замечательным Бегемотом. А хотите ещё взглянуть на Коровьева, Азазелло, Иешуа? Это можно устроить

Ну и ещё один вид Москвы 

В одном из крыльев дворца Ирода Великого(скетч) .Художник - Ринат Тимеркаев

Советская актриса Наталья Варлей отдыхает на море.