IskanderednaksI-artist-Anime-Art-art-девушка-

Такэба Нака - японская медсестра, работавшая в госпитале для русских военнопленных во время Русско-Японской войны.

Драматическая история любви японской медсестры и русского военнопленного стала известна благодаря неожиданному открытию археологов местного музея: при подготовке к выставке на найденной в 1985 году золотой монете царской чеканки была обнаружена незамеченная прежде надпись на русском и японском языках - имена русского пленного офицера и японки. Монету носили на цепочке, как медальон, а гравировку, судя по всему, заказывали у профессионального мастера.

Приходится лишь догадываться о том, почему монету потом бросили в пруд при больнице, где проходил лечение от ран поручик Костенко, и о том, по каким причинам влюбленным пришлось расстаться.

Вероятно, эта история любви двух молодых людей из враждующих государств стала известна администрации больницы и девушку срочно отправили подальше - под родительский кров. Через пару лет ее сосватали и выдали замуж. Она умерла на юге Японии в 1975 году.

О судьбе Костенко известно и того меньше: он вернулся в Россию после окончания войны, а умер в США в 1928 году в возрасте 47 лет.

Около пруда, где была обнаружена находка, теперь установлена стела, к которой смогут приходить молодожены и влюбленные пары, чтобы получить в подарок символическую копию знаменитой монеты.

Во время Русско-Японской войны в Мацуяме с населением 30 тысяч человек было размещено около 6 тысяч русских военнопленных. По мотивам истории любви театр "Боттян" создал мюзикл "Клятва на монете" и с успехом показал его в России. Школьники города долгие годы каждый месяц приходят на кладбище, где покоится прах 98 русских солдат и офицеров, погибших от ран, чтобы убрать их могилы, возложить цветы и помолиться о них.

Японские ведьмы.

Японские ведьмы.

В Японии ведьмы сильно отличаются от своих западных подружек, они делятся на две категории — белые ведьмы, которые изгоняют злых духов из людей и борются со злыми колдуньями, и злые черные ведьмы, между ними идет непримиримая борьба. Черные ведьмы могут принимать форму сов, а белые — змей или лисиц. В разные периоды истории отношения к ведьмам менялось, иногда были гонения, но чаще японцы относились к ним весьма благосклонно, ведь по японским представлениям они избранные, то есть воплощенные боги на земле. В Японии всякой нечистью занимались не священники, а шаманы, изгоняющие злых духов, к их услугам прибегают и до сегодняшнего дня. Многие ведьмы обитают в горах, потому что горы имеют огромное сакральное значение, там осуществляется связь с миром духов, другими измерениями. Раньше считалось, что ведьмы поедали людей, вытягивали из них живую энергию, если они были одержимы злыми чарами. Поэтому надо было убить или изгнать ведьму, но постепенно отношение менялось в лучшую сторону.

Самая знаменитая японская ведьма — Тамамо-но-Маэ (Tamamo-no-Mae). Во время правления императора Коноэ (1142-1155) жила очень известная куртизанка, она появилась при дворе 20-летней, была очень красивой, прекрасно разбиралась в музыке, астрономии и религии. Все глубоко восхищались ее, а император Коноэ даже влюбился в нее, он уделял Тамамо-но-Маэ все свое внимание. Однажды в полночь, когда во дворце играли на лютне, дворец сотрясся, светильники погасли, а от Тамамо-но-Маэ стало исходить сияние. После этого император заболел. Все жрецы и предсказатели не могли сказать, что случилось с императором, их прогноз выглядел очень плохо. Наконец, астролог по имени Abe ne Yasuchika сообщил императору, что его любимая Тамамо-но-Маэ было на самом деле злая лиса и что она приняла форму красивой женщины, чтобы обмануть императора и влюбить в себя, а потом убить и захватить престол. Впавшая в опалу возлюбленная императора превратилась снова в лису кицунэ и бежала из дворца на равнину Насу, император послал двух наиболее сильных воинов во всей Японии, чтобы выследить лису и привлечь ее к ответственности. Ее долго преследовали, но никак не мог поймать ее. Наконец, одному из воинов приснилась красивая Тамамо-но-Маэ, которая предсказала свою смерть на следующий день и умоляла его пощадить ее жизнь. Воин отказался, а на следующий день он обнаружили лису и выстрелил в нее из лука. Лиса умерла, в том месте, где она упала, ее тело превращается в большой валун, который стал известен как Sessho-seki (убийство камень). Дух лисы оставил свое тело и стал призраком.

Говорят, что камень убивает всех, кто соприкасается с ним. Позже японцы воздвигли над камнем могильный курган Тамамо-но-Маэ. В камень, как полагают, трансформировался труп Тамамо-но-Маэ. Это место в вулканических горах Насу посещал даже Басе. Кстати, здесь много серных горячих источников. Если вы когда-нибудь посетите это место, обязательно прикоснитесь к камню… на свой страх и риск.

Вероятно, у Тамамо-но-Маэ был исторический прототип, реальная девушка, отличавшаяся умом и очень красивая, сумевшая стать любовницей самого императора. Затем, воспользовавшись болезнью последнего, недруги оболгали ее и в результате интриги удалили в опалу. Есть еще версия, что Тамамо-но-Маэ была родом из Индии. Родилась она за много столетий до того как попала в Японию. Это была очень красивая девушка, ставшая женой индийского раджи, хотя принадлежала к касте, не позволяющей ей занимать столь знатное положение. Жажда честолюбия и желание всегда выделяться из толпы толкнули её на сговор с демонами, которые обещали сохранить навсегда её юный облик в обмен на человеческую душу. Вскоре Тамамо-но-Маэ скоропостижно скончалась от родов, но ее тело, которое должно было быть сожжено на жертвенном огне никто не нашел. Зато при дворе китайского императора появилась свежая как цветок девушка. Она отличалась мудростью не по годам, все схватывала на лету и совершенно очаровала старого правителя. По его приказу были построены сады с самыми дивными цветами и деревьями. Там устраивались оргии, обнаженные придворные китайского императора должны были услаждать взор их правителя и его наложницы плясками и действиями, отличающимися разнузданностью и порочностью. Вскоре Тамамо-но-Маэ, а это была именно она, разошлась вконец. Желая уничтожить своих соперниц, которые претендовали на постель Правителя Поднебесной, она приказывала бросать их в яму с ядовитыми змеями. Несчастные жертвы умирали в страшных мучениях от укусов, а жестокая колдунья говорила, что, наконец-то, они научились хорошо танцевать. Китайцы, возмущенные вызывающим поведением императорской наложницы, поднял мятеж. Ее изловили и решили казнить. Когда развели костер, и языки пламени начали касаться тела ведьмы, оттуда вдруг выскочила белая лиса, повертевшись волчком, она побежала по направлению Японии. С тех пор китайский народ уже жил спокойно.

Император Тобо, совершая путешествие по своей стране, встретил прекрасную незнакомку. Похоть затмила ему последний разум, когда он привел ее к себе во дворец и сделал своей любовницей. Именно там ее нарекли Тамамо-но-Маэ, другие ее имена не сохранились. Он делал все, о чем она его просила. Здоровье его ухудшалось с каждым днем. Поползли слухи при дворе, что Тобо скоро умрет. Придворный лекарь приказал подать ему зеркала. Когда Тамамо-но-Маэ вошла в комнату слабеющего императора, в них отразилась ее настоящая сущность. Из зеркал на придворных смотрела лисья морда. Вслед убегающей ведьмы пустили стаю собак. Они гнали ее до Насу, что находилась на острове Хонсю. Там истерзанная жертва превратилась в черный камень, который и поныне таит в себе страшную силу. Старожилы говорят, что как только в стране Восходящего Солнца опять появится правитель, который будет обижать своих подданных, как Тобо, злая ведьма Тамамо-но-Маэ придет к нему, чтобы забрать все его силы и поработить его душу, видь она не умрет никогда, а значит, дождется своего часа.

Тема ведьмы стала в последние годы очень популярной в Японии. У многих молодых японских девушек есть свой стиль в одежде с любимыми брендами, свой кодекс поведения, свои форумы в Интернете, и все это связано с ведьмами-лисами. Думаю, от таких девушек надо держаться подальше. Так, на всякий случай. Никто не любит умных женщин.

Россиянки не против пошутить в интимной обстановке (96%) и уверены, что юмор на постельные темы способствует взаимопониманию в паре (92%). Несмотря на это, с преждевременным завершением близости из-за неуместного смеха в спальне сталкивались почти четверть женщин. Социологи опросили жительниц крупных российских городов о роли юмора в отношениях.


Юмор в сексуальных играх считают уместным 96% женщин, в то время как категорически против комедии в спальне всего 4% опрошенных. Самыми нелояльными к подобной практике оказались девушки творческих профессий, государственные служащие и домохозяйки, а вот больше всего любительниц похохотать в постели среди наемных работниц и бизнес-леди.


Большинство дам допускают, что смех во время секса может благотворно влиять на отношения (90%), а способность весело и к месту шутить считают одним из самых привлекательных качеств сильного пола (70%). При этом чаще всего для женщин не имеет значения, когда именно шутит мужчина, главное, чтобы это было действительно забавно (54%). 16% уверены, что смеяться уместнее во время прелюдии, 11% – после близости, еще для 16% одинаково допустимы шутки до и после секса, и лишь 3% предпочитают юмор от кавалера непосредственного во время процесса.


Сами женщины относятся к возможности пошутить осторожнее – по их мнению, сильный пол менее терпим к юмору в постели (15%), чем девушки (42%). Более того, 53% респонденток хотя бы раз в жизни приходилось сдерживать смех во время секса, а еще 1% делают это постоянно. Признались, что когда-либо смеялись над мужчиной в спальне, 24% опрошенных. Любопытно, что ровно столько же сталкивались с ситуацией, когда из-за шутки секс с партнером прерывался (24%).


Несмотря на лояльность к веселью во время интима, шутить в постели «про это» считают уместным 30% женщин. А вот пикантный юмор вне спальни приветствуют 92% опрошенных, полагая, что он способствует большей открытости партнеров и взаимопониманию. При этом на 18% дам сексуальные шутки всегда действуют возбуждающе, 48% могут «завестись» в определенных ситуациях, и лишь 5% абсолютно равнодушны к подобному юмору.


Опрос проводился международной сетью «Тренинг-центр СЕКС.РФ» с 1 по 15 декабря 2015 г. в Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде. В опросе приняли участие 647 респондентов – женщин старше 18 лет, ведущих половую жизнь. Основная часть опрошенных находится в возрасте 25-35 лет (61%), состоит в отношениях более 5 лет (38%) и является наемными работниками (51%).

Алек Гиннесс и "Звёздные войны".

«Мой персонаж был описан как нечто среднее между волшебником Мерлином и японским самураем. Конечно, я не мог упустить такое заманчивое предложение.».

(Алек Гиннесс).

Большинству зрителей Алек Гиннесс известен как джедай Оби-Ван Кеноби из «Звездных войн». Выбор Гиннеса для этой роли был обусловлен высокими драматическими требованиями к игре и требованиями кинокомпании «XX Век Фокс», опасавшихся переизбытка неизвестных актёров на главных ролях.

По словам драматурга Нила Саймона, для того, чтобы пригласить актёра для участия в съёмках фильма, Джордж Лукас подбросил сценарий своего фильма в гримерную Гиннесса, когда тот снимался в фильме «Ужин с убийством» (1976). Несмотря на советы своего агентства не читать невесть откуда взявшийся манускрипт Гиннес его все же прочел. Гиннесс высоко оценил фильм «Американское граффити», снятый Лукасом в 1973 году. Он встретился с Джорджем, нашёл его человеком огромной целостности, яркой и интересной личностью, и согласился на съёмку в Звёздных Войнах, несмотря на скучные диалоги и нелюбовь научной фантастики.

На съёмках фильма Гиннесс встретился со множеством актёров, с которыми он уже играл ранее: например, с Джулианом Гловером и Кеннетом Колли он играл в фильме «Гитлер: Последние десять дней» (1973), где исполнял роль Адольфа Гитлера.

Во время съёмок в Тунисе, когда тяжёлые условия труда подкосили значительную часть съёмочного коллектива, Алек Гиннесс демонстрировал чудеса профессионализма, всегда зная, как играть свою роль: многие актёры фильма равнялись на него.

Распространённым заблуждением является то, что он ненавидел Кеноби. На самом деле он любил этого персонажа, но он негативно относился к тому, что после выхода «Звёздных Войн» его узнавали только по его роли джедая-мастера. В результате Джорджу Лукасу стоило немало времени и нервов убеждать его принять участие в съёмках каждого нового эпизода. Хотя персонаж Алека Гиннеса был убит в фильме «Новая Надежда», Оби-Ван Кеноби в исполнении Гиннеса появлялся и в фильме «Империя наносит ответный удар» (1980), и в фильме Возвращение джедая (1983) — в виде призрака Силы. Для фильма «Звёздные войны. Эпизод VII: Пробуждение Силы» звукозапись Гиннесса, произносящего слово «afraid», была отредактирована так, чтобы Оби-Ван назвал главную героиню Рей по имени. Остальные слова реплики произнёс Юэн Макгрегор, сыгравший Кеноби в трилогии приквелов.

Хотя Гиннесс часто критически отзывался о Звёздных войнах, все три исполнителя главных ролей — Марк Хэмилл, Харрисон Форд и Кэрри Фишер, всегда очень тепло говорили о нём, вспоминая его как очень профессионального актера, который всегда уважительно относился к людям, с которыми работал. Сам же Джордж Лукас вспоминал, что Гиннесс во время съёмок «Звёздных войн» был очень терпелив с ним и оказал ему большую поддержку в работе, побуждая других актеров работать более серьёзно.

Жители Гавайев Алан Робинсон и Уолтер Макфарлейн, которые дружат уже более 60 лет, случайно выяснили, что приходятся друг другу родными братьями. Как пишет Time, мужчины познакомились еще в школе. Макфарлейн никогда не видел своего отца, а Робинсона усыновили: о своих биологических родителях он ничего не слышал.


Отдельно друг от друга оба мужчины пытались узнать хоть какие-то подробности о своих родственниках, но все попытки оставались безуспешными. Так продолжалось до тех пор, пока однажды Макфарлейн не решил попробовать найти отца с помощью ДНК-теста. Получив результаты анализа, семья Макфарлейн стала искать совпадения: выяснилось, что у человека, записанного в базе данных как Robi737, была идентичная X-хромосома. Вскоре стало понятно, что Robi737 — это Алан Робинсон, который точно так же пытался найти отца с помощью ДНК-теста.


Чуть позже Робинсон и Макфарлейн узнали, что у них одна мать. «То, что произошло с нами, — это просто потрясающе. Это замечательное чувство до сих пор сидит во мне, и я не знаю, сколько времени должно пройти, чтобы оно исчезло, — говорит Робинсон. — Это лучший рождественский подарок. О таком я мог только мечтать».

Как одевались в девяностые годы

СССР, существовавший до 1991 года, был достаточно закрытой страной, где все годы существования страны были определенные проблемы с модной одеждой — советские фабрики таковой практически не шили, в СССР она попадала главным образом через систему фарцы и была достаточно редкой. Из-за этого уличные модники весьма сильно выделялись среди общей серой массы, одно время назывались "стилягами" и нередко имели из-за своего внешнего вида проблемы с милицией или местным пролетариатом "на районе".

Тем не менее, красиво и ярко одеваться хотелось многим, и это стало возможным в последние годы СССР, когда "челноки" более-менее легально начали возить в страну импортную одежду, и эта же мода плавно перекочевала в девяностые годы. У уличной моды девяностых было несколько особенностей.

Во-первых — сильное влияние на неё оказывало телевидение (больше, чем журналы и газеты). Бывшие советские граждане очень хотели быть похожими на героев заграничных фильмов и сериалов, которые массово стали идти на экранах ТВ и видеосалонах в начале 1990-х — и очень часто "модные образы" черпались именно оттуда. Варёные джинсы, майки, заправленные в брюки, высокие кроссовки на липучках, прически в стиле "техно" — это всё образы из кино конца восьмидесятых-начала девяностых.



Вторая особенность — очень часто вещи из "моды девяностых" были либо слишком малы, либо слишком велики владельцу. Происходило это от того, что в отличие от героев фильмов, у бывших советских граждан не было возможности перебирать размеры — "фирменная" вещь часто попадала в страну в 1-2 экземплярах, и приходилось либо "брать что есть", либо оставаться ни с чем.

Ну и третья особенность — это яркие, часто несочетаемые цвета, формы, фактуры и стили. Возьмите темные очки-"авиаторы", ярко-красные бусы, металлические серьги в классическом стиле, какую-нибудь красную блузку, фиолетовый в клеточку пиджак и кислотно-синие леггинсы — и вы получите типичный образ модницы из начала девяностых. Для полной картины добавьте к этому прическу с химической завивкой и высоким начосом, а также яркий макияж с глубокими тенями)

А теперь о том, какие вещи были популярны и модны в те годы.

01. Цветные лосины, мастерки, джинсовые юбки.

Отличительной чертой женской моды девяностых стали яркие лосины — нечто вроде колготок, но без нижней "носочной" части, лосины по форме больше напоминали обтягивающие брюки. Лосины были самых различных цветов и фактур — ярко-зеленые, фиолетовые, оранжевые, леопардовые и т.д. Чем ярче — тем лучше. В качестве "верха" к лосинам часто выбиралась какая-нибудь куртка контрастно-кислотных цветов или спортивная мастерка от костюма, редко приходящаяся по размеру — обычно из Турции возили мастерки больших размеров, дабы те не залеживались на прилавках.

Ещё популярной вещью в те годы были женские джинсовые юбки,  некоторые модели имели внизу резиночку — тоже вполне себе отличительная черта моды девяностых.

02. Джинсы «мальвины» и «варёнки».



Джинсы, бывшие дорогим дефицитом в СССР (фирменные модели "Монтана" продавались по 220-250 рублей), стали настоящим бумом в моде девяностых — в страны бывшего СССР массово хлынули дешевые джинсы, в которых начал ходить каждый второй, если не каждый первый модник. Самыми модными джинсами начала девяностых были так называемые "варёнки" — обычные темно-синие джинсы по специальной технологии вываривались в горячей воде, отчего приобретали этакую "мраморную" структуру и светлый цвет разных оттенков — от темно-голубого до почти белого.

Самой популярной моделью варёных джинсов девяностых стали, пожалуй, джинсы фирмы "Mawin", называемые в народе также "мальвинами". Джинсы шились в Пакистане, имели узнаваемую вышивку красно-зеленого цвета на правом заднем кармане, а также контрастную черно-белую кожаную лейбу в том месте, где продевался ремень. Если джинсы носили с ремнем — то ремень обязательно продевали под лейбу, а майку заправляли внутрь — чтобы все видели, что это фирменные джинсы)

Помимо заводских моделей, "варёнки" могли также изготавливаться и в домашних условиях — существовало несколько рецептов получения такого оттенка. Кажется, синие джинсы нужно было час или два варить на медленном огне в большом баке с добавлением убойного советского отбеливателя, а потом ещё каким-то особым образом отжимать. Ещё были очень популярны "варёные" куртки — часто они были всесезонными, с подстегивающейся теплой подкладкой и отстегивающимися рукавами. Такую куртку можно было носить буквально круглый год — получая из одной вещи то теплую зимнюю куртку, то легкую летнюю жилетку.

03. Спортивные костюмы у мужчин и женщин.



Настоящим писком моды девяностых стали спортивные костюмы — причём носили их как мужчины, так и женщины. Спортивные костюмы были чаще всего свободного широкого кроя и невообразимых кислотных оттенков (на фото выше — ещё относительно спокойный вариант). Костюмы были особенно популярны среди "братков", рекетиров и уличных торговцев — такая одежда была удобной для ношения целый день, не стесняла движений и выглядела "модно и приблатнённо".

Особым шиком считалось, если костюм имеет "фирменный" лейбл — ценились костюмы от Adidas, Reebok и Puma (последнюю в разговорной речи часто именовали "Рита" из-за схожести написания). Встречались также китайско-турецкие подделки с вышивкой вроде "Abibas" — не помню отношения к таким костюмам, кажется никто особо не вчитывался.

Ещё в девяностые появилась манера (ныне считающаяся совершенно дикой) носить спортивные костюмы с классическими остроносыми туфлями (чаще всего черного цвета) — на фото как раз такой вариант. Это не считалось модным, а было скорее вынужденной мерой — достать хорошие кроссовки либо кеды было возможно далеко не всегда.

04. Свитера с вышивкой «BOYS».



Очень яркая и узнаваемая модная вещь из девяностых — мужские свитера с вышивкой. Те, кто рассказывает, что такие свитера "получали в девяностые в подарок от бабушки" — абсолютно не в теме, несмотря на довольно винтажный вид — свитера с вышивкой были ультра-модной вещью, привозимой из-за границы.

Такие свитера ткались из плотной шерстяной (немного колючей) ткани, а их дизайн всегда имел одну стуктуру — вверху и внизу были геометрические узоры, а в районе живота была однотонная полоска (чаще белая) с вышивкой. Абсолютным лидером продаж был свитер с вышивкой "BOYS" — на фото выше представлены аж три варианта такого свитера. На втором месте по популярности был летящий орёл — видимо, из-за сходства с "фирмовым" орлом "Montana".

Свитера с вышивкой вышли из моды так же быстро, как и вошли — уже во второй половине девяностых их практически никто не носил.

05. Кожаные куртки-«косухи» и пуховики.



Кожаные куртки в "техно-стиле" были очень популярны в девяностые годы — думаю, свою роль тут сыграл фильм "Терминатор-2", популярность группы "Депеш мод" и зарождающаяся популярность металл-движения. Кожанки возили чаще всего из Турции — причем иногда за куртки из натуральной кожи пытались выдать куртки из кожзаменителя.

У покупателей на рынке существовало несколько способов проверки "натуральности товара" — во-первых, незаметный участок куртки можно было чуть подпалить зажигалкой — кожа не должна была гореть, тогда как заменитель начинал плавиться. Второй способ — это подпороть уголок куртки и посмотреть на изнанку материала — на обратной стороне натуральной кожи должна быть замша, тогда как у дерматина там будет ткань. Ну и третий способ — если натуральную кожу слегка натянуть на большой палец и посмотреть на свет — то будут заметны точечки-поры, тогда как кожзам будет похож на однородную пленку.

"Пуховиками" называли большие и по большей части бесформенные зимние куртки, набитые пером и пухом. Пуховики тоже возили из других стран — к примеру, у нас в семье за ними однажды ездили в Вильнюс. Пуховики девяностых были очень непрактичными — из-за того, что вещь не была прошита должным образом, после сезона-двух ношения весь пух сбивался в нижнюю часть пуховика, оголяя плечи и грудь. После стирки такие пуховики чаще всего превращались в бесформенное нечто и выбрасывались.

06. Необычные пиджаки.



Ещё один очень узнаваемый модный "артефакт эпохи девяностых" — это пиджаки всяких невообразимых, "несоветских" фасонов и стилей. У женщин стали популярны разноцветные пиджаки с широкими подложенными ватными плечиками — сейчас это смотрится странно, а тогда было весьма модно. Женские пиджаки были разной длины и фасонов, шились чаще всего из шерстяной ткани.

У мужчин стали популярны так называемые "двубортные" пиджаки с широким отложным воротником, причем разрез на воротнике должен был представлять собой узкую линию (как на фото выше), а не "галочку", как в пиджаках старых фасонов. Года два или три были популярны малиновые пиджаки — существует легенда, якобы причиной популяризации малинового пиджака стал Сергей Мавроди, зачитавший 31 декабря 1993 года новогоднее обращение к народу именно в малиновом пиджаке, но насколько я помню — такие пиджаки появились года за два или три до того в игре "Что, Где, Когда?" в качестве "пиджаков магистров". Так что сложно сказать, что именно послужило причиной их популярности.

07. Детская мода. Кепки, электронные часы и джинсы с булавками.



У детей девяностых тоже была своя мода — модными считались яркие мастерки от спортивных костюмов вроде "Reebok" или "Puma", причем часто их носили отдельно от комплекта — с обычными брюками либо джинсами.

Одно время очень популярны были кепки "USA California" — темно-синих, ярко-синих, черных и (позже) камуфляжных цветов. Козырек в кепке должнен был быть обязательно согнут лично владельцем — вариант с прямым козырьком (как на фото выше) считался "лоховским". Правильный изгиб делался так — козырек зажимался между ладоней, после чего надо было двигать ладонями вверх-вниз, постепенно усиливая давление к центру. Главным тут было не переборщить — при большем, чем это было нужно, усилии пластиковое основание козырька ломалось, и обладатель такой "поломаной кепки" считался ещё большим лохом, чем тот, у кого козырек был прямым.

Модными считались и темные очки в пластиковой оправе — особым шиком считалось не снимать фирменную наклейку из уголка стекла. Ещё в начале девяностых были очень модными электронные часы с браслетом — "Casio" либо "Электроника".

В 1783 году таинственный поклонник королевы Франции Марии-Антуанетты, желая преподнести ей подарок, заказал часовому мастеру Абрааму-Луи Бреге уникальные часы, для создания которых потребовалось все часовое мастерство той эпохи. Согласно условиям заказа, максимально возможное число деталей должно было быть выполнено из золота, а сами часы должны были отличаться сложными функциями разного типа. Стоимость механизма и время работы над ним никак не ограничивались.

Работа над часами продолжалась 44 года. Через 34 года после смерти Марии-Антуанетты и через 4 года после смерте самого Бреге – работу закончил его сын. 

Получились часы с вечным календарем и минутным репетиром, который по желанию владельца может отбивать часы, четверти часа и минуты. Полный вечный календарь указывает дату, день недели и месяц в положении «2 часа», «6 часов» и «8 часов» соответственно. Указатель уравнения времени в положении «10 часов» показывает ежедневную разницу между солнечным и календарным временем. Есть индикатор 48-часового запаса хода и биметаллический градусник.

«Вечный» механизм с автоматическим подзаводом состоит из 823 тщательно отделанных деталей. Механизм оснащен особой моделью спуска, не требующего смазки, золотой цилиндрической спиралью и биметаллическим балансиром. Два противоударных устройства «pare-chute» защищают ось баланса и барабанный вал от повреждений в случае падений и сотрясений.