фильм

Актёр Клэнси Браун позирует перед фотографом во время съёмок фильма "Горец" (1986 год). В фильме он сыграл главного злодея - бессмертного воина из протославянского племени с территории древней России Кургана.

Кургана первоначально мог сыграть Рой Шайдер, блиставший в «Челюстях» Спилберга. Или Ник Нолти. Оба хороши. И оба – люто мискастные. В отличие от третьего: большого любителя пофилософствовать об исчезающих в дожде слезах. Да, его величество Рой Батти едва не угодил в горы Шотландии. Курганом он так и не стал, зато вместо охоты на Коннери и Ламберта подписался на участие в «Попутчике», которого считаю необычайно пугающей и метафоричной притчей. Хауэр там просто демоничен.

Роль в итоге досталась Клэнси Брауну, которого вы знаете по роли того вредного охранника из «Побег из Шоушенка» и не менее противного сержанта в тренировочном лагере фильма «Звёздный десант».

Клэнси, несмотря на свои 26, был довольно удачной находкой, ничуть не потерявшейся в тети отказавшихся от роли матёрых человечищ. Во-первых, рост: парниша вымахал за метр 90 – сам отбрасывает ого-го какую тень. Во-вторых, голос - он реально вызывал дрожь и ужас.

P. S. Более подробно узнать историю персонажа - Кургана, можно, изучив комиксы Marvel.

Польские актёры Моника Юзвик и Ян Мончка во время съёмок фильма "Тюльпан" (1986 год).

Надо сказать, что кинематограф Народной Польши никогда особой стыдливостью не отличался - если в том же СССР каждая сцена тщательно проверялась цензурой, то здесь всё было проще. Вспомнить ту же Барбару Брыльску в незабвенном "Фараоне", поглазеть на которую советские зрители валом ломились в кинотеатры. Конечно, идеология для польских фильмов тоже имела немалое значение, но даже в исторических фильмах можно часто встретить сцены если не эротического, то очень близкого к этому характеру. Тема половых отношений также не обходилась стороной и не ограничивалась сначала сидением с девушкой, а потом затемнением экрана с последующим наступлением утра, просле чего герои уже одетые спешат на работу ковать светлое социалистическое завтра. Конечно, цензура тоже существовала и совсем откровенные сцены на экраны не выходили, но всё же она была мягче, чем советская.

Василий Ливанов и Виталий Соломин, Холмс и Ватсон, с любимцем Ливанова, его бульдогом Бамбулой, тоже участником фильма, сыгравшим роль ищейки Тори, без костюмов и жилетов. СССР, 1981 год.

Энтони Хопкинс во время подготовки к съёмке одного из эпизодов фильма "Молчание ягнят" (1991 год). Справа режиссёр Джонатан Демми.

Энтони Хопкинс основательно взялся за создание образа Ганнибала Лектера с самого начала, еще задолго до съемок. Он «перелопатил» просто огромное количество литературы, смотрел фильмы, слушал записи бесед с пациентами психиатрических клиник. Его усилия видны невооруженным глазом.

Актер приходил даже на судебные процессы по делам знаменитых убийц, насильников и психопатов, он много почерпнул для роли, находясь в окружении самых опасных людей Америки. Реальным прототипом образа для Энтони Хопкинса, послужил «милый старичок» Альберт Фиш, называемый «Лунным Убийцей», «Бугименом», «Серым Призраком» и прочими, не менее «приятными» именами. Фиш убил, а потом приготовил и съел, несколько маленьких детей. Об этом он, без всяческих зазрений совести, еще и написал в письмах, отправленных родителям несчастных малышей. Кстати сказать, что от прослушивания записей, сделанных реальными маньяками во время убийств, Джодди Фостер наотрез отказалась, это было слишком для нее.

Энтони Хопкинс, несомненно, самая настоящая звезда этого кинофильма, и огромная часть успеха держится именно на том образе, который он смог качественно собрать, словно мозаику, из множества психически нездоровых социопатов и преступников, увиденных и услышанных им. Например, долгий, завораживающий взгляд Чарли Мэнсона, когда он «таращится», не мигая, в первые же дни работы над фильмом заставил всю съемочную группу дрожать, как осиновый лист. Оператор Так Фудзимото делился тогда впечатлениями со своими близкими: «Когда он смотрит прямо в объектив, я до конца не понимаю, кто же это глядит, Хопкинс или сам Ганнибал Лектер проникает в потаенные уголки души, сквозь стекло и сетчатку моих глаз». Видимо, роль Хопкинсу удалась, не правда ли?

Хопкинс сумел сделать то невозможное, что не удавалось ни одному актеру, ни до, ни после него. За отведённое ему время в кадре, он приобрел не только всенародную любовь, но также и «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Курихара Комаки и советский режиссёр Александр Митта во время съёмок фильма "Москва, любовь моя" (1974), где Комаки сыграла японскую балерину из Хиросимы, приехавшую в Москву.

Также снялась в советско-японских фильмах "Мелодии белой ночи" 1976 года вместе с Юрием Соломиным, в фильме "Экипаж" 1978 года и фильме "Шаг" 1988 года.

Сейчас Курихара Комаки владеет собственным театром, в котором, в основном, ставит пьесы российских драматургов. Она также много занимается общественной деятельностью - занимает должность советника ЮНЕСКО по делам детей.

Марина Влади, будущая жена Владимира Высоцкого, во французском фильме "Колдунья" (1956 год).

В 1950–1960-х годах Марина Влади казалась новым кинотипажем - символом женственности. Советский зритель стал узнавать Марину после выхода на экраны фильма "Колдунья" А. Мишеля. Красавица-дикарка, готовая в любой момент ускользнуть от людей в лесные глубины, воспринималась как нечто экзотическое, но родное, "свое". Именно после просмотра этого фильма Высоцкий и влюбился в неё, однако реальная их встреча состоялась только через несколько лет.

С Высоцким Марина познакомилась в Театре на Таганке в 1967 году. Прекрасную нимфу потряс талант Владимира, его голос, песни, которые он готов был петь Марине Влади все ночи на пролет. Высоцкий словно вихрь молниеносно ворвался в ее жизнь и сердце. Для друзей и знакомых Владимира его роман с знаменитой актрисой Мариной Влади казался безумием. Но, несмотря на колоссальные трудности, они стали жить вместе. 13-летний брак с Высоцким остался бездетным.

Если сейчас выйти на улицу и спросить у первого встречного, что он знает о Марине Влади, то человек без промедления ответит: "Марина Влади - «колдунья» и жена Владимира Высоцкого".

Марина Влади снялась в 99 фильмах, в том числе с такими выдающимися актерами, как Марчелло Мастроянни, Жан Габен, Клод Брассер.

Наталья Варлей на съёмках "Кавказской пленницы". 1966 год.

На роль Нины в кинокомедии Леонида Гайдая претендовали более пяти сотен актрис. В пробах принимали участие Наталья Кустинская, сёстры Вертинские, Валентина Малявина, Наталья Фатеева и другие актрисы. Режиссёр остановил свой выбор на Варлей из-за её невероятного обаяния. Будучи цирковой артисткой, Варлей пожелала все трюки в фильме исполнить самостоятельно, но Гайдай из-за соображений безопасности не позволил ей этого сделать. Каскадёрша в результате оказалась ненастоящей — девушка обманула кинематографистов, представившись профессиональной исполнительницей трюков, чтобы просто попасть на площадку и познакомиться с любимыми артистами. Искать ей замену уже не было времени и Наталья Варлей с радостью приняла участие в съёмках опасных сцен. Сама актриса вспоминает работу на съёмках «Кавказской пленницы» с большим теплом. После премьеры фильма Варлей стала любимицей всех киноманов Советского Союза. Интересен тот факт, что за работу она получила всего 300 рублей.

Мастер света Ефим Зарх во время перерыва на съёмках фильма "Синяя птица" (1975-1976) прилёг отдохнуть на грудях Элизабет Тейлор.

Фильм снят по одноимённой пьесе Мориса Метерлинка - советские и амеpиканские кинематогpафисты сняли этот фильм совместными силами назло политическим разногласиям в самый разгар «холодной войны».

Режиссёр Юрий Озеров и немецкий актёр Фриц Диц.

Самым знаменитым Гитлером советского кино и «главным киноГитлером ХХ века» стал не советский, а немецкий актер. Фриц Диц жил в Германии и ненавидел фюрера. Еще в начале своего творческого пути он сделал пародию на него: он выходил на сцену кабаре с наклеенными усиками и вскидывал руку привычным жестом, народ кричал ему: «Хайль, Гитлер» А Диц отвечал: «Вот на такую высоту прыгает моя собака». В 1932 году актер вступил в коммунистическую партию Германии, из-за чего его вскоре уволили с работы, а потом вынудили уехать из страны.

После войны он вернулся в ГДР и сыграл Гитлера в нескольких фильмах 1950-1960-х гг. Тогда на него обратил внимание советский режиссер Юрий Озеров, предложивший ему снова предстать в этом образе в фильме «Освобождение». Поначалу актер отказался – боялся стать заложником одной роли, но по настоятельной рекомендации Хонеккера ему пришлось дать согласие. В 1970-х гг. он сыграл Гитлера в фильмах «Солдаты свободы» и «Семнадцать мгновений весны». Режиссер Татьяна Лиознова приглашала на пробы разных актеров, на роль Гитлера пробовался даже Леонид Куравлев, но он призавался: «Я этого антихриста не осилил. Моя природа взыграла и была против».

Юрий Визбор, сыгравший Бормана, вспоминал, что в финальной сцене «Семнадцати мгновений весны» всем было не по себе от того, насколько чудовищным и страшным был Гитлер в исполнении Дица. В результате его назвали лучшим исполнителем роли фюрера в кино ХХ в., который изобразил его злым гением войны и параноиком. Кроме Дица, в советском кино роль Гитлера несколько раз исполнил Станислав Станкевич («Блокада», «Дерзость», «Корпус генерала Шубникова»).

Различие «&» и союза «и» в титрах

Иногда, над фильмом в какой-то области (чаще всего со сценарием), работают несколько людей.

Так и указывают в титрах, например, в титрах «Армагеддона» значится «Screenplay by Jonathan Hensleigh and J. J. Abrams»:

Или, в титрах «Назад в будущее», пишется «Robert Zemeckis & Bob Gale»:

В чем же отличие «and» и «&»?

Идем на сайт Гильдии сценаристов США, и смотрим: https://www.wga.org/the-guild/about-us/faq#credits4

The word “and” designates that the writers wrote separately and an ampersand (“&”) denotes a writing team.

То есть, амперсанд ставится только тогда, когда оба сценариста работали в равной мере и одновременно над сценарием.

Союз «И» ставится когда они работали раздельно, то есть де-факто это значит, что один сценарист дорабатывал сценарий другого (кто второй указан в титрах, тот и более важный).

Очень интересная ситуация была с «Приключением Тинтина» Стивена Спилберга.

Сначала сценарий разрабатывал Стивен Моффат (да-да, тот самый, автор «Доктора Кто» и «Шерлока»).

Далее, Стивен не смог продолжить работу из-за занятости на других проектах, и передал черновой вариант Эдгару Райту (да-да, тому самому, автору «Зомби по имени Шон» и «Малыша на драйве»). И тот, совместно с Джо Корнишом, уже доработал окончательный вариант.

И в титрах они так и указаны: «written by Steven Moffat and Edgar Wright & Joe Cornish».

Ну или Стартрек 4: Путешествие домой, где вообще «written by Steve Meerson & Peter Krikes and Harve Bennett & Nicholas Meyer».

Это пришлось писать аж на трех титрах:

Такой финт пришлось сделать из-за того, что в первоначальном сценарии (написанном Мирсоном и Крайксом) большую роль играл комедийный персонаж, которого должен был изобразить Эдди Мерфи.

Однако, фанаты франшизы были сильно против такого перехода в комедию и даже угрожали бойкотировать фильм. Всего за 12 дней, новая пара сценаристов (Беннет и Мейер) переписала сценарий, убрав оттуда роль для Мерфи.

P.S. Кстати, еще есть различия между «Story by», «Screenplay by» и «Written by».

«Story by» — это те, кому пришла основная идея фильма, или кто помогал работать над сюжетом. По формальному определению Гильдии — это те, кому принадлежит меньше 33% вклада в сценарий.

«Screenplay by» — это, собственно, сценаристы, которые проработали и написали сценарий, то есть набор сцен и диалогов, по которым ставится фильм.

Пример — фильм «Балбесы» 1985 года. Стивен Спилберг набросал небольшой эскиз фильма, дальше он решил продюссеровать этот фильма и попросил Криса Коламбуса написать по нему полноценный сценарий.

Так в титрах и значится:

А «Written by» — это объединение «Story by» и «Screenplay by», то есть сценаристы фильма одновременно являются и изначальными создателями идеи.

Все это (как указывать авторов), разумеется, жестко регулируется Гильдией сценаристов — так как от этого напрямую зависит гонорар создателей.