Спящие кашалоты - странное зрелище. Решая вздремнуть, эти киты, размером со школьный автобус, принимают вертикальное положение, отчего создается ощущение, что они стоят в воде. При этом они сбиваются в группы из 5-6 особей. Первое исследование, доказывающее, что киты спят в вертикальном положении, было опубликовано в 2008 году в журнале Current Biology: до этого ученым удавалось лишь наблюдать за сном китов в неволе, изучая движения их глаз. В этом исследовании говорилось, что киты проводят 7% времени, зависая в вертикальном положении у поверхности воды, где они дремлют от 10 до 15 минут. У кашалотов, живущих в неволе, прекращает активную деятельность только одно полушарие мозга. По мнению ученых, это позволяет быть готовым ко встрече с хищником и контролировать дыхание. Однако в дикой природе во время сна у кашалотов "отключаются" оба полушария.
9 кругов
»Искусство фреска Реактор познавательный реактор образовательный NSFW античность Помпеи Всё самое интересное фэндомы
9 эротических фресок из Помпей
Огромные фаллосы, секс во время пикника, эротические сцены на стенах борделя. Как украшали свои дома жители древнего города, уничтоженного Везувием? Рассказывает Александр Бутягин, автор нового курса лекций о легендарных Помпеях и их трагической гибели
Традиция украшать стены дома росписями — как внутри, так и снаружи — была почерпнута римлянами от греков. Использовались различные техники: писали по сухой штукатурке и по сырой. Последний тип росписи назывался al fresco (буквально «по свежему») — отсюда название «фреска». Впрочем, сейчас принято именовать фреской любую настенную живопись, и мы вполне можем называть так изображения на стенах помпейских построек.
Начиная с I века до нашей эры помимо орнаментов и архитектурных деталей фрески включали в себя фрагменты сложных живописных композиций, обычно ограниченные прямоугольной рамкой. Вероятно, они имитировали повешенную на стену картину на дереве (греки назвали ее «пинака», то есть «доска») и часто копировали произведения известных художников. Для этого использовались специальные альбомы образцов, среди которых заказчик мог выбрать понравившееся произведение искусства.
Обычно для украшения дома использовались картины с мифологическими, в том числе эротическими, сценами. Качество работы зависело от художника — одни фрески написаны на высочайшем уровне, другие сделаны весьма посредственно. Эротическими сценами украшали либо публичные дома (хотя они встречаются и в одной из помпейских бань), либо приватные комнаты дома, где бывали только хозяева.
Порнографические изображения из общественных зданий сделаны на низком уровне, часто очень бегло, тогда как фрески, найденные в частных домах, отличает куда более высокое качество. Ниже мы познакомимся с самыми разными произведениями эротического искусства Помпей.
1. Полифем и Галатея. Дом старой охоты. 50–79 годы нашей эры
Античные живописцы часто маскировали эротическую картину, дополняя ее мифологическим сюжетом. Однако в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с копией картины какого-то греческого художника, воспроизведенной римским мастером настенной живописи.
Здесь изображена страстная встреча одноглазого великана Полифема и прекрасной морской нимфы Галатеи. Циклоп был груб и неуклюж, а нимфа считалась олицетворением блеска спокойного моря.
По преданию, она отвергла Полифема и полюбила красавца Алкида, впоследствии убитого циклопом. Впрочем, эта картина показывает тот момент, когда отношения любовников еще не были ничем омрачены.
Оставив стадо и пастушеский посох, на котором висит флейта сиринга, великан жарко обнимает тело нимфы. Фреска была обнаружена в Доме старой охоты (или кабана) в центральной части Помпей. Это была большая эдикула — открытое в сад помещение для пиршеств или приема гостей, — которую расписали заново незадолго до извержения Везувия.
Здесь были и другие фрески на мифологические темы, но эта сохранилась так хорошо, что ее вырезали и отправили в музей.
2. Пан и Гермафродит. Дом Диоскуров. 1–50 годы нашей эры
В сюжетах помпейских фресок на любовную тему иногда встречается сюжет, когда женский персонаж отвергает мужского (видимо, обратное считалось почти невозможным). Тем удивительнее кажется сюжет этой картины, где козлоногий бог Пан, олицетворявший природные (в том числе сексуальные) силы, в ужасе отмахивается рукой и убегает от пытающейся его удержать белокожей красотки.
На самом деле это вовсе не дама, а Гермафродит — сын бога торговли Гермеса и богини любви Афродиты, одновременно обладавший женскими и мужскими половыми признаками.
По одному из преданий, он таким родился, по другому, нимфа Самокида, чью любовь Гермафродит отверг, упросила богов слить их в единое существо. Удивление и отвращение Пана, ожидавшего любви с женщиной, передано древним художником весьма выразительно.Юмор ситуации подчеркивает статуя бога Приапа с огромным фаллосом в правой части фрески, украшавшей стену дома Диоскуров (или Кастора и Поллукса).
Она находилась на стене алы — одной из ниш, обращенных в сторону атриума, крытого двора, бывшего центром римского дома. Новая роспись была нанесена на стены перед самым извержением Везувия и сохранилась очень хорошо.
3. Сатир, обнимающий менаду. Дом Луция Цецилия Юкунда. 1–50 годы нашей эры
Самыми любимыми эротическими персонажами античного искусства были сатиры и менады. Сатиры, божества леса, изображались как с хвостами и копытами, так и в виде обыкновенных юношей, одетых в козлиные шкуры.
Они отличались безудержным пьянством и сексуальной активностью. Компанию им составляли менады — такие же неистовые женщины, справлявшие празднества в честь бога вина Диониса. Многочисленные сатиры и менады составляли свиту этого бога, постоянно предаваясь питью вина и эротическим удовольствиям.
Наверное, в большинстве античных сцен на сексуальные темы участвуют сатиры с менадами. На этой фреске голова, шея и руки менады украшены золотом, а сатир увенчан праздничным венком.Фреска была найдена во дворе — перистиле, расположенном в задней части дома ростовщика Луция Цецилия Юкунда.
Любопытно, что фрески, украшавшие хозяйские покои, отличались большим эротизмом — на стенах открытого для посетителей атриума изображения были приличнее. На одной из колонн перистиля даже была найдена процарапанная надпись, сообщавшая об удовольствиях любви.
4. Нильская сцена с пирующими пигмеями. Дом врача. 50–79 годы нашей эры
На древнегреческом «пигмей» буквально значило «человек величиной с кулак». Считалось, что этот мифический народ жил где-то далеко, скорее всего на юге.
Греческие мастера часто изображали пигмеев сражающимися с журавлями, а римские художники полюбили делать этих карликов героями самых разных сюжетов, которые сразу же приобретали юмористический характер.
На этой фреске мы видим реку Нил и пирующих на берегу под пологом из ткани пигмеев. Участники этого пикника лежат на ложах, перед которыми стоит столик и амфора с вином. Слух пирующих услаждает флейтист, а сами они с интересом наблюдают за парой, занимающейся любовью у них на глазах.
Судя по тому, что любовники повернулись к зрителям лицами, это своего рода представление. Впрочем, возможно, это просто гетера развлекает одного из участников пира.
Вытянутая в ширину фреска когда-то украшала небольшую стенку между колоннами перистильного двора в доме врача (или суда Соломона), расположенном недалеко от центра Помпей. Любопытно, что остальные стенки также были украшены сценами с пигмеями, причем на одной из фресок они представлены участниками знаменитой библейской притчи о суде царя Соломона. Еще один пример античного юмора.
5. Сатир, обнимающий нимфу. Дом эпиграмм. 1–50 годы нашей эры
Сатиры часто становились героями эротических сюжетов. Их неуемная сексуальная энергия обращалась на нимф, женских мифологических персонажей, также обитавших в лесах и олицетворявших источники, рощи, скалы, даже отдельные крупные деревья.
На картине сатир неожиданно обнял нимфу, которая обнажилась перед купанием в источнике. Рядом лежит волчок, с которым она только что играла. Мастерство художника превращает распространенный сюжет в настоящее произведение искусства, отличающееся прекрасной передачей характеров персонажей, выразительностью поз и игрой светотени.
Судя по всему, фреска написана опытным мастером и может считаться выдающимся образцом эротического искусства Римской империи.
Она была обнаружена на стене перистильного двора в доме эпиграмм среди других росписей на мифологические темы. Название здания объясняется тем, что в небольшой комнате, выходящей в перистиль, были найдены надписи на греческом языке.
6. Эротическая сцена. Лупанар. I век нашей эры
На этой фреске изображена сцена любви на ложе. Кровать покрыта тканью, на полу лежат сандалии, а у изголовья стоит светильник или курильница. Мужчина полностью обнажен, а грудь женщины закрыта цветной лентой — прообразом современного бюстгальтера.
Нет никакого сомнения, что действие происходит в борделе, или лупанарии, как называли их римляне. Сама фреска была написана на стене помпейского публичного дома в небольшом коридорчике прямо над входом в маленькую комнату, в которой жрица любви принимала клиента. Этим объясняется довольно грубый характер фрески — она носила даже не рекламный, а чисто технический характер.
Видимо, посетитель мог выбрать конкретную позу, представленную на картинках. Реальность на этой картине несколько приукрашена. Комнаты публичного дома были очень тесными, заниматься сексом можно было только полулежа, для того чтобы вытянуться в полный рост, места бы не хватило. В бордели ходили только самые низшие слои населения: граждане побогаче могли пригласить даму домой.
7. Эротическая сцена. I век нашей эры
Сексуальная сцена на ложе напоминает изображения на стенах помпейских борделей. Здесь нет ничего лишнего — только ложе и герои. Женщина сидит на мужчине верхом: эта позиция часто встречается на фресках в публичных домах — судя по всему, такая поза пользовалась популярностью. Хорошо видна высокая спинка, на которую опирается полулежащий мужчина. На груди у дамы красная лента и ожерелье, на предплечьях браслеты; у мужчины на голове венок.
Эта фреска, судя по всему, как раз украшала стену частного дома. В некоторых домах Помпей, обычно в дальней от входа части, располагались частные покои владельцев с комнатами, которые назывались венериумами — в честь богини любви. Стены этих не очень больших закрытых помещений были расписаны эротическими сюжетами.
Считается, что венериумы были предназначены для занятий любовью и как раз сюда приглашались куртизанки и проститутки.
8. Итифаллический Меркурий с весами. Дом Веттиев. 50–79 годы нашей эры
Персонаж, изображенный на фреске, взвешивает на весах гипертрофированный фаллос: так обычно изображали Приапа — одного из богов плодородия и сына Афродиты и Диониса.
Однако ученые склоняются к тому, что герой фрески не сам Приап, а один из его потенциальных отцов — бог торговли Гермес. Об этом говорит жезл в его левой руке и мешочек с деньгами на одной из чаш весов. Эта написанная незадолго до гибели Помпей картина располагалась прямо возле дверей в дом братьев Веттиев.
Успешные бизнесмены, они перестроили дом и украсили его фресками весьма высокого качества. Возможно, это изображение, помимо прочего, должно было сберечь богатство хозяев от сглаза или хотя бы отвлечь посетителей от завистливых мыслей.
9. Меркурий с эрегированным фаллосом. I век нашей эры
Трудно поверить, но эта фреска в древности не воспринималась как эротическая. Она находилась над дверью мастерской и служила как ее эмблемой, так и способом привлечения покупателей.
Что здесь выпускалось, неизвестно, но сама эмблема не имела к этому особого отношения. На ней изображен бог торговли и путешествий Меркурий — об этом свидетельствуют крылатые сандалии, позволяющие ему быстро двигаться, а также жезл — кадуцей, обвитый двумя змеями.
Мы привыкли к тому, что на античных памятниках искусства он обычно предстает в образе прекрасного юноши, но так было далеко не всегда. Первоначально Гермес-Меркурий изображался взрослым бородатым мужчиной, как и подобает божеству. Бог, символизирующий мир и безопасность, с которыми приходит торговля, держит в руке мешочек с деньгами.
С древнейших времен символом Меркурия был фаллос, намекавший на внутреннюю энергию, плодородие и процветание. На этой фреске художник изобразил его гипертрофированно большим и возбужденным — вероятно, чтобы обеспечить успех бизнесу заказчика.
Источники
Grant M., Mulas A. Eros in Pompeii: The Secret Rooms of the National Museum of Naples. Random House Value Publishing, 1982.
Pesando F., Guidobaldi M. P. Pompei. Oplontis. Ercolano. Stabiae. Guida Archeologiche Laterza. Editore Laterza, 2018.
Varone A. Eroticism in Pompeii. Oxford University Press, 2001.
The Secret Cabinet in the National Archaeological Museum of Naples: Quick Guide. Soprintendenza archeologica di Napoli e Caserta. Naples, 2000.
Статья взята с сайта: https://arzamas.academy/mag/852-eros
старое фото Вторая мировая война Финляндия Всё самое интересное фэндомы
Советские и финские бойцы курят на линии разграничения на острове Сорвали (Sorvali; сейчас Гвардейский) в Выборге после начала действия соглашения о прекращения огня. 4 сентября 1944 года.
После заключения сепаратного мирного договора между Финляндией и СССР Финляндия не только вышла из войны, но и начала боевые действия против немецких войск, так как условия Московского перемирия требовали разоружения немецких войск и передачи немецких пленных СССР, а покидать финскую территорию немцы в принципе не хотели. В итоге началась так называемая Лапландская война, в ходе которой немцы были выбиты с территории Финляндии.железнодорожная станция павиан обезьяна работник зарплата пивом много букв История станция Всё самое интересное фэндомы
Павиан Джек-Сигнальщик
В конце XIX века путешественники, посетившие железнодорожную станцию в Кейптауне (Южная Африка), могли наблюдать любопытное зрелище. Помощником сигнальщика на станции официально работал павиан по имени Джек.Джеймс Эдвин Уайд, хозяин Джека, потерял обе ноги в результате несчастного случая. Раньше у него было прозвище "Прыгун" - для экономии времени он часто просто перепрыгивал из одного вагона в другой. Однажды Джеймс попытался перепрыгнуть в другой состав и упал на пути. Движущийся поезд перерезал ему ноги.
Карьера "Прыгуна" на жд. станции должна была окончиться, но он не стал отчаиваться. Джеймс сделал себе из дерева протезы и смастерил тележку, чтобы удобнее было передвигаться.
Как-то, гуляя по рынку, он увидел павиана, везущего маленький вагончик с товаром. Джеймс, не долго думая, выкупил обезьяну. Что интересно, Джеймс даже подписал с павианом Джеком контракт. В нем значилось, что Джек будет работать помощником сигнальщика, а Джеймс будет обеспечивать его едой и жильем. В соответствии с контрактом одежду Джек должен был "выращивать себе сам". Так началась их крепкая дружба.
Джеймс жил в полумили от депо и добираться самостоятельно ему было сложно. Так что каждое утро Джек возил Джеймса на жд. станцию. Он заталкивал тележку на гору, после запрыгивал внутрь и с горки они ехали вместе. На станции Джеймс обучал павиана сигнальной системе - по свистку тот должен был правильно переводить стрелки, тянуть рычаги, переключать семафор.
Жители и туристы восхищались работой павиана. Так продолжалось около года, пока одна богатая дама не пожаловалась в администрацию, что станцией управляет обезьяна.
Администрация естественно начала расследование. Они знали по отчетам, что Джеймс работает с помощником Джеком. Но они были не в курсе, что Джек - павиан. Инспектор посетил станцию , написал отчет руководству и Джеймса уволили.
Джеймс умолял администрацию взять их обратно, просил проверить их работу и убедиться в компетентности Джека. В итоге руководство согласилось провести тест. На экзамене Джеймс, как обычно, свистел, а Джек выполнял его команды. Павиан даже оглянулся в сторону приближающегося поезда, чтобы убедиться , что правильный рычаг переключен.
Инспекция была впечатлена их слаженной работой. Джеймса восстановили в должности, а Джека официально приняли на работу сигнальщиком. Ему назначили жалование - 20 центов ежедневно плюс полбутылки пива в неделю. Павиана стали называть Джеком-Сигнальщиком. Кроме ежедневной службы на станции он также занимался работой по дому. Он убирал мусор, подметал полы и охранял коттедж от грабителей.
Через 9 лет Джек заболел и умер от туберкулеза. За эти 9 лет павиан ни разу не допустил ошибки в своей работе. Джеймс остался безутешен после смерти своего друга.
плоская Земля средневековье Всё самое интересное фэндомы
"За редчайшим исключением ни один образованный человек в истории западной цивилизации не верил что Земля плоская начиная с третьего века до н.э."
Цитата принадлежит историку Джеффри Бартон Расселу.
"Земля как сфера появляется как минимум в шестом веке в трудах Пифагора, затем Аристотеля, Евклида и Аристарха среди прочих, сделавших выводы из своих наблюдений о том что Земля - сферическая." К первому веку н.э. "сферичность Земли была общепринята всеми образованными греками и римлянами"
Эта ситуация не изменилась с приходом христианства. Хотя от двух до пяти самых первых пап римских отрицали сферичность Земли, большинство с ними было не согласно. "Ни один образованный человек не верил" что Земля плоская, отмечает Рассел.
Авторитетный ученый и писатель Стивен Джей Гульд писал в эссе в 1997 г.: "среди ученых никогда не было периода "плоскоземельных темных веков"(вне зависимости от того как это может казаться общественности). Знания древних греков о сферичности Земли никуда не пропадали и все главные средневековые ученые принимали сферичность Земли как космологическую данность".
"Колумб и испанцы знали что Земля круглая - планы Колумба доплыть до Азии подвергались сомнению потому что считалось что океан слишком велик чтобы его пересечь, а не потому что Земля плоская.", пишет Гульд. Даже теократы пятнадцатого века это осознавали. Так почему же школьникам рассказывают что в средневековье люди думали что Земля плоская?
Вина лежит на писателях 19 века - Вашингтоне Ирвинге, Жане Летронне и иже с ними. Летронн был "антирелигиозным академиком-sjw, целью которого было очернить основателей Церкви и их средневековых последователей и выставить их как плоскоземельщиков в его работе "О Космографических Идеях Отцов Церкви", опубликованной в 1834 г., пишет Рассел.
Вашингтон Ирвинг же является автором "истории" Христофора Колумба, написанной в 1828 г., которая воспринимается как документальная, но на самом деле состоит в основном из выдумок и в частности ярко изображает сцену с юным Колумбом, "простым моряком", стоящим в окружении мрачной группы инквизиторов и теологов в капюшонах на совете в Саламанке, где все без исключения верили что Земля плоская как блюдце.
Even in the Middle Ages, People Didn't Think the Earth Was Flat (newsweek.com)
старое фото фото Япония США Марк Хэмилл Актеры и Актрисы Знаменитости Всё самое интересное фэндомы
Молодой и пока что ещё не ставший новой надеждой Альянса Повстанцев Марк Хэмилл.
Актёр Марк Хэмилл, сыгравший Люка Скайуокера в фильме «Звёздные войны», долгое время жил и учился в Японии. Его отец был образцовым офицером, капитаном ВВС США. Мать - обычной домохозяйкой. Работа отца заставляла семью постоянно менять место жительства, поэтому будущий актёр успел пожить и в Виргинии, и в Нью-Йорке, и даже в Японии, где он закончил школу. Поскольку Марк был лишь одним из семи детей в семье, родители уделяли мало времени его воспитанию, позволяя ребёнку заниматься всем, что ему было интересно. Марку особенно нравилось находиться в центре внимания, развлекать публику. Активнее всего он тяготел к искусству. В шесть лет, когда отец взял его с собой в командировку в Нью-Йорк, мальчик всю неделю пропадал в театре. На военной базе в Японии, где кино для семей военных бесплатно показывали каждый день, Марк не пропустил ни одной премьеры. Он даже прошёл прослушивание на съёмки фильма, но, дойдя до финала, роли всё же не получил. Кроме этого, мальчику всегда нравилось мастерить, конструировать, делать что-то своими руками.жж работорговля История интересное флот в мире Всё самое интересное фэндомы
Как перевозили африканских рабов
345 лет назад, 27 сентября 1672 года, английский король Карл Второй даровал Королевской Африканской компании монопольное право торговли живым товаром. За последующие 80 лет эта компания перевезла через Атлантику в Новый свет около миллиона африканских "туристов". Шел золотой век работорговли.
Этим достойным бизнесом на протяжении нескольких сот лет занимались почти все страны Европы, имевшие выходы к морю. Обобщенной статистики, естественно, никто не вел, поэтому оценки объемов работорговли весьма расплывчаты. По разным данным, с Африканского на Американский континент было вывезено от 8 до 14 миллионов рабов, из них от двух до четырех миллионов погибли в пути. А остальные очень сильно изменили этническую картину западного полушария и не менее сильно повлияли на его культуру.
Надо заметить, что Россия была одним из немногих европейских государств, чьи купцы не торговали "черным деревом". Более того, с 1845 года морская работорговля в российском Уложении о наказаниях приравнивалась к пиратству и каралась восемью годами каторги. Впрочем, у нас было свое "бревно в глазу", ведь вплоть до 1861 года внутренняя торговля крепостными душами, в принципе мало чем отличавшаяся от работорговли, осуществлялась на вполне законных основаниях.
Далее - подборка картинок, иллюстрирующих романтический процесс превращения просто африканцев в афроамериканцев.
Скупка рабов на африканском побережье и их отправка на невольничий корабль. Картина французского художника XIX века Франсуа-Огюста Байарда.
Типовая схема размещения рабов на корабле и средства их успокоения.
Схема размещения живого товара на английском работорговом корабле "Брукис". Неудивительно, что при такой компоновке за время рейса через Атлантику умирало в среднем от 10 до 20% "пассажиров".
Разрез голландского работоргового судна XVII века. Негры размещались в пространстве между трюмом и верхней палубой.
Поперечные разрезы английского и голландского работорговых судов. Дощатая стенка, перегораживающая палубу (на "голландце" она с шипами), отделяет территорию команды от площадки, на которой дозволялось гулять невольникам. Эта мера предосторожности была далеко не лишней, поскольку рабы иногда затевали восстания.
Подавление бунта на английском работорговом судне.
Планы палуб французского торгового судна, для которого рабы были одной из разновидностей коммерческого груза.
Небольшой, но хорошо вооруженный работорговый кораблик, в котором "товар" утрамбован особенно плотно. Удивительно, что даже в таких адских условиях большинство невольников, как правило, переживало морское путешествие, которое могло длиться несколько недель.
Основные маршруты вывоза рабов из Центральной Африки в XVII-XIX веках
источник
старое фото фото девушки Вторая мировая война Великобритания Всё самое интересное фэндомы
Британские девушки из вспомогательной территориальной службы (Auxiliary Territorial Service — ATS), служащие в штабе 428-й береговой батареи (428 Battery) в Дувре (Dover). 1942 год.
Женский вспомогательный территориальный корпус (англ. Auxiliary Territorial Service — ATS) — женское подразделение в британской армии во время Второй мировой войны. Оно было создано 9 сентября 1938 года и первоначально комплектовалось на добровольной основе, существовало до 1 февраля 1949 года, когда было объединено с Женским королевским армейским корпусом. Корни ATS находятся в WAAC (Women’s Auxiliary Army Corps — Женский вспомогательный армейский корпус) — подразделении, которое было создано в 1917 году во время Первой мировой войны и также комплектовалось добровольцами. Военнослужащие WAAC служили в качестве секретарей, поваров, официанток и телефонисток. Корпус был распущен спустя четыре года, в 1921 году.Незадолго до Второй мировой войны британское правительство решило создать новый корпус для женщин-военнослужащих, а также созвать общественный совет по этому вопросу, в который вошли члены Территориальной армии, Женского транспортного корпуса и Женского Легиона. Совет принял решение, что новый вспомогательный корпус будет частью Территориальной армии и что заработная плата женщин в нём будет составлять 2/3 от заработной платы мужчин-солдат этой армии.
Отличный комментарий!