куб фильм

Джима Хоппера убивают 9-ым

Майор Алан "Голландский" Schaefer ( Арнольд Шварценеггер ) является лидером команды и главным героем первого фильма. Голландский элитный ветеран. Он и Диллон вместе служили во Вьетнаме во время битвы при Huế . Известно , что в ходе миссии он был взят в плен и его пытали. Он отправляется на миссию в Валь - Верде , по убеждению президента , что члены кабинета из Гватемалы были похищены партизанскимисилами. После нападения на пост партизанов, они обнаруживают , что люди были на самом деле ЦРУ агенты.

 Известно также , что голландский и его команда боролись в Афганистане в течение долгого времени , как заявил пончо. После того , как Хищник убивает все команды Голландца и Диллона,, он единственный человек ушел в джунгли с хищником. С помощью ножа и лозы к моде примитивное оружие и ловушки , включая копье (с ножом , как лезвие) и лук со взрывным наконечником стрелой , сделанной из 40 - мм гранаты, он покрывает его тело в грязи после обнаружения Хищник видит через ИК - порт, по существу , делая его невидимым. Хотя Predator стал жертвой ряда ловушек голландца, они не могут его убить.

 В конце концов, Predator ловит его и два боя в рукопашную.Несмотря на впечатляющее телосложение, голландец  не пытаеться убить Хищника, единственный оставшийся в живых , когда ему удается заманить его в ловушку , где он почти раздавлен бревном. Избитый Хищник затем активируют аппарат самоуничтожения ,устройство для его самоубийства и убийство голландца, но голландец избегает радиус взрыва непосредственно перед детонацией и спасен. Спасательный вертолет увозит его из джунглей,тот самый , который спас Анну.

Список погибших в этой мясорубке  :

1Predator1.1Dutch1.2Dillon1.3Anna1.4Poncho1.5Billy1.6Blain1.7Hawkins1.8Mac1.9Hopper1.10General Phillips1.11The "Jungle Hunter" PredatorPS: на мой взгляд , только 1-ый филь достоин похвалы. Осстальные обычное высасывание бабла на 1-ом достойном материале.

  И атмосферу видеосалона не заменит никакой 4к )

8 машин ставшими популярными из фильмов

Голливуд – это не только мир кино, но и прекрасная рекламная площадка, во всяком случае, для автомобилей. Достаточно какой-либо машине появиться в популярном фильме, она автоматически становится предметом вожделения автолюбителей по всему миру. Представляем подборку авто, которые получили сумасшедшую популярность, благодаря миру кино.

Tumbler: Другой известный Бэтмобиль – Tumbler, появился в экранизации 2005 года. В отличие от предшественников, в новой машине героя не было гладких форм. Tumbler выглядел очень агрессивно и воинственно, представляя собой нечто среднее между спорткарами Lamborghini и танком.

DeLorean DMC-12: Спортивный автомобиль DeLorean DMC-12 американской компании DeLorean Motor Company выпускался с 1981 по 1983 год. Несмотря на то, что эта машина далеко от идеала красоты и стиля, она получила широкую известность благодаря использованию в фильме «Назад в будущее». Именно на базе DMC-12 была создана «машина времени». Выбор на модель пал из-за ее «страшного» футуристического дизайна по меркам 80-х годов.

Ecto-1: Пожалуй, один из самых широко известных автомобилей Голливуда - Ecto-1. Автомобиль выглядит как нечто среднее между старой машиной скорой помощи и катафалком. Появлялась данная модель в фильме «Охотники за приведеньями» и была транспортом для группы оперативников-охотников. Кстати в основе Ecto-1 лежит Cadillac Miller Meteor образца 1959 года выпуска.

Бэтмобиль 1966: Бэтмен является одним из наиболее известных героев комиксов. За все историю существования персонажа, он сменил ни одну машину в экранизациях, на основе которой был создан легендарный Бэтмобиль. Так в 1966-1968 годах гроза преступности разъезжал на модифицированном Ford Lincoln Futura.

GT XB Ford Falcon: В первой картине о Безумном Максе герой разъезжал на купе GT XB Ford Falcon, которое было переделано под автомобиль недалекого будущего и получило громкое название «Перехватчик». Впоследствии так назывались все машины Макса, однако в основу ложились уже другие модели.

Chevy Nova: Автомобиль главного злодея из фильма «Доказательство смерти» - это не что иное, как Chevy Nova производства 1970 года. Любопытно то, что этот ныне широко известный фильм категории «B» принес данному модели просто небывалую славу. В результате чего еще несколько лет машина пользовалась на рынке неизменным спросом.

Спиди Гонщик: Известный герой мультиков и фильмов Спиди Гонщик рассекал в большинстве случаев на своем верном Chevrolet Corvette. Безусловно, машина была несколько видоизменена, однако именно она использовалась при создании вымышленного прототипа.

Pontiac Trans AM: Некогда популярный на Западе сериал «Рыцарь дорог» принес зрителям еще один по-настоящему культовый автомобиль. Благодаря этому фильму 1982 года, необычайную популярность снискал Pontiac Trans AM. Одно уточнение: настоящий автомобиль не имеет и половины всех наворотов, которые были в киношной машине.

Уникальный и забытый фильм времён Второй мировой войны. В фильме описывается героическая партизанская борьба советских колхозников против немецких захватчиков (на английском языке, на русском не нашлось).

Интересные факты о романе М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита".

Время начала работы над «Мастером и Маргаритой» Булгаков в разных рукописях датировал то 1928, то 1929 годом. В первой редакции роман имел варианты названий «Чёрный маг», «Копыто инженера», «Жонглёр с копытом», «Сын В.», «Гастроль». Первая редакция «Мастера и Маргариты» была уничтожена автором 18 марта 1930 года после получения известия о запрете пьесы «Кабала святош». Об этом Булгаков сообщил в письме правительству: «И лично я, своими руками, бросил в печку черновик романа о дьяволе…».

Работа над «Мастером и Маргаритой» возобновилась в 1931 году. К роману были сделаны черновые наброски, причём здесь уже фигурировали Маргарита и её тогда безымянный спутник — будущий Мастер, а Воланд обзавёлся своей буйной свитой. Вторая редакция, создававшаяся до 1936 года, имела подзаголовок «Фантастический роман» и варианты названий «Великий канцлер», «Сатана», «Вот и я», «Черный маг», «Копыто инженера».

И наконец, третья редакция, начатая во второй половине 1936 года, первоначально называлась «Князь тьмы», но уже в 1937 году появилось заглавие «Мастер и Маргарита». 25 июня 1938 года полный текст впервые был перепечатан (печатала его О. С. Бокшанская, сестра Е. С. Булгаковой). Авторская правка продолжалась почти до самой смерти писателя, Булгаков прекратил её на фразе Маргариты: «Так это, стало быть, литераторы за гробом идут?»…

Булгаков писал «Мастера и Маргариту» в общей сложности более 10 лет.

Есть и одно интересное метереологическое соответствие, подтверждающее внутреннюю хронологию "Мастера и Маргариты”. Судя по сообщениям прессы, 1 мая 1929 года в Москве наблюдалось резкое потепление, необычное для этого времени года, в результате чего температура за один день поднялась от нуля до тридцати градусов. В последующие дни наблюдалось столь же резкое похолодание, завершившееся дождями и грозами. В булгаковском романе вечер 1 мая оказывается необычайно жарким, а накануне последнего полета, как когда-то над Ершалаимом, над Москвой проносится сильнейшая гроза с ливнем.

Скрытая датировка содержится и в указании возраста Мастера - наиболее автобиографического из всех героев романа. Мастер - это "человек примерно лет тридцати восьми”. Столько же лет самому Булгакову исполнилось 15 мая 1929 г. 1929 год - это и время начала работы Булгакова над "Мастером и Маргаритой”.

Если говорить о предшественниках, то первым толчком к замыслу образа сатаны, как предполагает в своей работе А. Зеркалов, была музыка - опера Шарля Гуно, написанная на сюжет И.В. Гете и поразившая Булгакова в детстве на всю жизнь. Идея Воланда была взята из поэмы И.В. Гете «Фауст», где она упоминается лишь однажды и в русских переводах опускается.

Считается, что квартира Булгакова многократно обыскивалась сотрудниками НКВД, и им было известно о существовании и содержании чернового варианта «Мастера и Маргариты». Также у Булгакова в 1937 году был телефонный разговор со Сталиным (содержание которого никому не известно). Несмотря на массовые репрессии 1937—1938 годов, ни Булгакова, ни кого-либо из членов его семьи не арестовали.

В романе во время смерти Иешуа Га-Ноцри, в отличие от Евангелия, произносит имя не Бога, а Понтия Пилата. По мнению дьякона Андрея Кураева, по этой причине (и не только по ней) ершалаимскую историю (роман в романе) с точки зрения христианства следует воспринимать как кощунственную, — но это, по его словам, не означает, что следует считать кощунственным также весь роман «Мастер и Маргарита».

Воланда в ранних редакциях романа звали Астарот. Однако позже это имя было заменено, — видимо, по причине того, что имя «Астарот» ассоциируется с конкретным одноимённым демоном, отличным от Сатаны.

Театра «Варьете» в Москве не существует и никогда не существовало. Но теперь сразу несколько театров иногда соперничают за звание.

В предпоследней редакции романа Воланд произносит слова «У него мужественное лицо, он правильно делает своё дело, и вообще, всё кончено здесь. Нам пора!», относящиеся к лётчику, персонажу, затем исключённому из романа.

По сообщению вдовы писателя, Елены Сергеевны, последними словами Булгакова о романе «Мастер и Маргарита» перед смертью были: «Чтобы знали… Чтобы знали».

В Москве находится дом-музей «Булгаковский дом». Расположен он по адресу ул. Большая Садовая, д. 10. В квартире № 50 находится музей, рассказывающий о жизни и творчестве писателя. Также там проходят театральные постановки, своеобразные импровизации на произведения Михаила Булгакова.

Некоторые странности начинаются еще при создании романа. Интересен тот факт, что на написание «Мастера и Маргариты» Булгакова толкнул подаренный ему роман Чаянова А.В. под названием «Венедиктов или достопамятные события моей жизни». Главный герой романа – Булгаков, который сталкивается с дьявольскими силами. Жена М.А. Булгакова, Елена Белозерова, в своих воспоминаниях писала о сильном воздействии совпадения фамилий на писателя.

Булгаков писал свой роман в атмосфере Москвы 30-х годов: разрушение религии и религиозных институтов и, как следствие, падение духовной и нравственной жизни. Естественно, в такие годы, роман с библейскими мотивами не приняли в печать, и Булгаков пытался сжечь свое творение.

Роман Михаила Афанасьевича Булгакова «Мастер и Маргарита» не был завершен и при жизни автора не публиковался. Впервые он был опубликован только в 1966 году, через 26 лет после смерти Булгакова, и то в сокращенном журнальном варианте. Тем, что это величайшее литературное произведение дошло до читателя, мы обязаны жене писателя Елене Сергеевне Булгаковой, которая в тяжелые сталинские времена сумела сохранить рукопись романа.

Немного о фильме.

В 2005 году режиссером Владимиром Бортко была совершена попытка экранизировать художественное полотно Булгакова. Десяти серийный сериал был показан на телеканале Россия и был посмотрен 40 миллионами зрителями. Вот интересные факты о фильме.

Валентин Гафт, исполнивший в телесериале несколько второстепенных ролей, в невыпущенном фильме Кары сыграл самого Воланда. В свою очередь, исполнивший роль Азазелло Александр Филиппенко в том фильме был другим представителем тёмных сил — Коровьевым.

Человек во френче носит форму майора госбезопасности (звание соответствовало званию комбрига РККА) во время основного действия фильма и форму старшего майора госбезопасности (соответствует комдиву РККА) в финале. Данную форму носили сотрудники ГУГБ НКВД в 1937—1943 годах. Человек во френче в романе не упоминается, все эпизоды с его участием — находка авторов.

Во время основного действия фильма следователь носит форму младшего лейтенанта госбезопасности (соответствует старшему лейтенанту РККА). В финале у него знаки различия — четыре кубика в петлицах — которых никогда не было ни в РККА, ни в ГУГБ НКВД за всю историю их существования.

Не смотря на достаточно широкий хронометраж, в фильме были упущены некоторые эпизоды из оригинального романа, например оглашение Понтием Пилатом смертного приговора перед толпой народа, сон Никанора Ивановича, консультация буфетчика с врачом после посещения «нехорошей квартиры», эпизод с Маргаритой в троллейбусе по дороге в Александровский сад, столкновение Маргариты с освещённым диском во время полёта, разговор Маргариты с мальчиком после разгрома квартиры Латунского (также было упущено большинство деталей полёта Маргариты из квартиры Латунского на озеро, кроме встречи с Наташей на борове), разговор с Козлоногим за бокалом шампанского (скромно были представлены детали сцены шабаша, так, например, не было толстомордых лягушек, светящихся гнилушек, перелёта Маргариты на другой берег.

Эпизода посвящения Маргариты в ведьмы в романе нет, это находка авторов фильма), игра Воланда и Кота Бегемота в шахматы (фигуры шахмат, согласно роману Булгакова, живые), эпизод наблюдения Воландом и Маргаритой за происходящим в глобусе, лес с попугаями и полёт Маргариты на Бале сатаны, эпизоды с Абадонной, увлечённый разговор Бегемота, Геллы и Воланда после бала, встреча Афрания с Низой, разговор Воланда, Коровьева и Бегемота после пожара в Грибоедове.

Воланду в романе не больше 50-ти лет, а Олегу Басилашвили ~75. У Азазелло цвет волос — рыжий, а у Александра Филиппенко в этой роли — тёмный. Глаза Воланда разного цвета и один из них всегда смотрит прямо, у Басилашвили в этой роли глаза здоровые и одного цвета.

Местами в текст внесены нелогичные правки. В 9-й серии Пилат ведет разговор с Матвеем: "А теперь мне нужен пергамент...", "И последнее хотите отнять?", "Я не сказал - отдай, я сказал - покажи.". В сцене допроса Семплиярова, тот говорит о маге в маске (как это и было в романе), хотя в фильме Воланд появляется в театре без оной.

В сцене допроса Иешуа, тот представляется Га Нозри, а не Га Ноцри.

В 8-й серии Коровьев подает Мастеру явно металлический кубок (по тексту - стеклянный стакан), Мастер роняет его на ковер, Коровьев замечает: "к счастью, к счастью...", хотя ничего не разбилось.

Некоторые известные актеры действительно снялись в малобюджетных фильмах ужасов, прежде чем они стали знамениты. Часто это были их первые роли, и они использовали их, чтобы пробиться в мир большого Голливуда.


Леонардо Ди Каприо в «Зубастиках 3»

В этом ужас-комедийном сериале маленькие пушистые шаровидные пришельцы атакуют и пожирают все, что попадается им на пути. В 3-м фильме твари теперь атакуют город Лос-Анджелес, и это кинодебют молодого Леонардо Ди Каприо. До этого он снимался только в незаметных ролях в нескольких телешоу.

Наоми Уоттс в фильме «Звонок».


В то время как большинство актеров в этом списке снялись в фильмах ужасов в начале своей карьеры, это не тот случай для Наоми Уоттс. По фильму каждый, кто просмотрит VHS видео кассету с привидениями — умрет через семь дней.

Джейми Ли Кертис в «Хэллоуинe».


Как и многие из актеров в этом списке, Джейми Ли Кертис сыграла первую свою роль в фильме ужасов в классического хорроре 1978 года. Она сыграла роль Лори Строде, которая боролась с психически больным человеком и убийцей. События фильма произошли в течении одного дня – Хэллоуина. Джейми Ли Кертис также исполняла свою роль в качестве Лори Строде во многих других сиквелов Хэллоуина на протяжении многих лет.

Кевин Бейкон в «Пятницe 13-го».


Пятница 13 можно назвать одной из самых известных франшиз фильмов ужасов, первый фильм из которых был снят в 1980 году. Среди группы молодых людей, которых убивает убийца в лагере можно заметить молодого Кевине Бейкона в одной из своих первых ролей. Позже в Кевин снялся в другом фильме ужасов: в 1999 году в фильме Тень эха.

Дженнифер Энистон в «Лепреконе».


Самой первой ролью Дженнифер Энистон на большом экране, была роль в фильме ужасов 1993 года — Лепрекон.

Джонни Депп в «Кошмарe на улице Вязов».


В начальных титрах первого в длительной франшизе ужасов, фильме «Кошмар на улицe Вязов», вы увидите нечто особенное: » Представляем Джонни Депп.» Да, первый фильм с Фредди Крюгером, который имеет честь быть победителем Золотого глобуса и фильмом, где впервые появился любимый многими женщинами Джонни Депп. В этом фильме молодой Джонни играет роль бойфренда Нэнси, Глена.

Рене Зеллвегер и Мэттью МакКонахи в «Техасской резне бензопилой: Следующее поколение».

Некоторые фильмы ужасов действительно ужасны не за ужасы, а свой сюжет. «Техасская резня бензопилой: Следующее поколение» является одним из этих фильмов. Он имеет рейтинг в 17% и собрал в прокате чуть более 90 000 долларов, а затрачено на его производство было 600 000 долларов. Два из актеров фильма Рене Зеллвегер и Мэттью МакКонахи, были хорошо известны в 1997 году.

Брэд Питт в «Сокращая класс».


1980-е годы было прекрасное время для фильмов ужасов. Один из самых популярных поджанров был фильм ужасов-слэшер, особенно когда убийца является тайной, и все становится ясно только в конце фильма. Именно таким фильмом и является фильм 1989 года «Сокращая класс». Девушка-подросток пытается выяснить, кто убивает школьников в её средней школе. Ее друга — Дуайта, играет Брэд Питт. Это была его одна из первых ролей в кино и он, как сообщается, получил за работу в фильме 12 000 долларов.

Сара Мишель Геллар в «Проклятии»


Фильм «Проклятие» был американским римейком японского фильма ужасов. В фильме сохранена некоторая японская стилистика и многие из оригинальных японских актеров. Одним из американских актеров в фильме2004 года была Сара Мишель Геллар.

Джордж Клуни в «Возвращение в школу ужасов».


Актер и режиссер Джордж Клуни стал известен благодаря своим серьезным ролям и внешностью, однако он начал свою карьеру с менее значительных ролей. Одна из этих ролей была в фильме ужасов 1987 года — пародии фильма «Школа ужасов» 1974 года . Джордж играет в фильме актера, который в свою очередь играет полицейского в фильме. Сбивает с толку, не так ли?

10 худших фильмов в истории

Сегодня мы представляем подборку из десяти худших фильмов в истории кино. Ну хорошо, в недавней истории. Относительно. На самом деле невыносимо плохих фильмов за всю историю кинематографа было снято так много, что даже список из сотни таких шедевров не включил бы в себя все. Но даже на этом обширном фоне некоторые ухитряются сиять во всем своем великолепии — настолько они чудовищны.

Номер 10 — «Такие разные близнецы»

Это феерическое творение Денниса Дугана и Адама Сэндлера навеки останется во всех без исключения списках худших фильмов мира по одной простой причине: перед вами единственный фильм, получивший ВСЕ ДЕСЯТЬ золотых малин в десяти существующих номинациях. До сих пор это не удавалось никому. Комедия про рекламного режиссера Джека и его сестричку-близнеца, которую он с успехом подменяет, напялив на себя лифчик и накрасившись, в отношении дурного тона стала весьма громким событием, установив новую планку пошлости для голливудских комедий. Выше десятого места ему не позволяет подняться только самая солидная касса. Ироничным выглядит появление Аль Пачино, в свое время исполнившего главную роль в Крестном отце, считающемся одним из лучших фильмов всех времен. Судя по всему, Пачино получает удовольствие, бросаясь из крайности в крайность.

Номер 9 — «Баллистика: Экс против Сивер»

Этот фильм нельзя обойти вниманием по целому ряду причин. Во-первых, его бюджет 70 миллионов долларов, что делает его дороже, чем Парк юрского периода (63 млн), Бойцовский клуб (63 млн), Зеленая миля (60 млн), Форрест Гамп (55 млн), и еще примерно полторы сотни фильмов, которые в полторы сотни раз лучше. Во-вторых, после попытки показать его в кинотеатрах оказалось, что он не собрал и 20 миллионов, что сделало его еще и одним из крупнейших кассовых провалов в истории. В-третьих, знаменитости первого эшелона Антонио Бандерас и Люси Лью официально исполнили здесь худшие роли в своих карьерах. И наконец, в-четвертых, фильм признан «самым бездарным боевиком среди существующих», что для не самого утонченного жанра куда большее достижение, чем может показаться на первый взгляд.

Вот самые умеренные цитаты в авторитетной прессе по поводу выхода Баллистики на экраны: «Фильм для идиотов», «Скучный до обалдения», «Блестящее достижение в тупости и невежестве», и наконец «Новое определение слова «дебильный»». Отлично. Таиландский режиссер Вич Каосаянанда после такого триумфального выступления навсегда распрощался с надеждой пробиться в Голливуде, чему все любители кино были искренне рады. Впрочем, один успех у «Экс против Сивер» все же имеется — фильм номинировался на премию каскадеров Таурус за вот этот уникальный трюк с высотным падением каскадера, снятый единым планом от начала до конца.

Номер 8 — «Сын маски»

Сногсшибательный успех фильма «Маска» с Джимом Керри подстегнул продюсеров к выпуску продолжения. Вот только они не учли, что продолжение стоило делать с тем же режиссером, и главное — с тем же актером в главной роли. То, что Джим Керри отказался сниматься во второй части, почему-то не остановило студию — на главную роль взяли никому не известного актера Джейми Кеннеди, и в конце концов в кинотеатры попала комедия, которая была единогласно признана худшей в истории мирового кино. Нарисованные персонажи нагоняли жуть, а отсутствие Джима Керри сделало все зрелище абсолютно бессмысленным. Впрочем, самое смешное еще впереди — этот фильм стоил в четыре раза дороже первой «Маски», но собрал в прокате в шесть раз меньше. От худшей комедии в мире иного не стоило и ожидать.

Номер 7 — «Поле битвы: Земля»

Список худших фильмов был бы неполным без этого монстра. Мало того, что он со страшным треском провалился в прокате, не собрав и тридцати миллионов при бюджете более семидесяти, так он еще и много лет держал рекорд по количеству Золотых малин до появления «Таких разных близнецов» — худший фильм, худшая мужская роль, худшая мужская роль второго плана, худшая женская роль второго плана, худший режиссер, худший сценарий, худшая экранная пара для Джона Траволты и любого, кто имел несчастье появиться с ним вдвоем в кадре, худшая драма за все время существования Золотой малины и Худший фильм двухтысячных (в общей сложности 9 наград).

Трехметровые инопланетяне с дредами и плохими зубами, пожизненно заваленный горизонт, дурной сценарий с простоявшими без движения тысячу лет истребителями, на которых летают одичавшие борцы за свободу, и гордое звание самого паршивого фантастического фильма всех времен.

Номер 6 — «Один в темноте»

Нет, без этого парня подобный рейтинг никак не обойдется. Режиссер Уве Болл снимает невыносимо плохое кино. Причем весьма дорогое — фильм «Во имя короля», к примеру, обошелся в 60 миллионов долларов. Некоторые любители теорий заговора уверены, что немецкий режиссер получает финансирование от инвесторов, которые таким образом пытаются избавиться от уплаты налогов благодаря дырам в немецком законодательстве. По крайней мере, это хоть как-то объясняет тот факт, что Уве находит все новые и новые миллионы на создание феерически бездарных фильмов, ни один из которых даже близко не подошел к понятию «кассовый». А худшим в череде его безобразных творений по праву считается «Один в темноте». Для того, чтобы быть настолько плохим, фильм не может просто состоять из плохих компонентов, вроде ужасного сценария, ужасной актерской игры, ужасного саундтрека, ужасных спецэффектов и общего ощущения ужаса — нет, этого мало. Самым большим гвоздем в крышке гроба этого антишедевра стало полнейшее несоответствие фильма компьютерной игре, по которой он, собственно, был снят. Таким образом Уве Болл перешагнул через общепринятое понятие о бездарности, устремившись к новым творческим горизонтам, и окончательно утвердил за собой звание худшего режиссера в мире.

А теперь в дело вступает тяжелая артиллерия. Первая пятерка фильмов хотя бы имеет хоть что-то общее с нормальным кино — здесь отдаленно вменяемые диалоги, частично профессиональная постановка, а их авторы искренне стремились соответствовать кинематографическим канонам, к которым мы все привыкли. Но держитесь крепче: вторая половина списка худших фильмов в мире включает в себя картины, которые просто ошеломляюще ужасны, до такой степени, что кто-то находит в них своеобразное очарование бездарности. Разумеется, для этого надо иметь столь же своеобразное чувство юмора, которое есть далеко не у всех. Для остальных же эти фильмы просто непостижимое явление в кино — настолько они невыносимо плохие.

Номер 5 — «Муви 43»

Встречайте Хью Джекмана с огромной мошонкой на самом видном месте! Зацените Холли Берри с гигантскими сиськами! Приколитесь над Джерардом Батлером в образе гадкого агрессивного гнома! Муви 43 - это незаслуженное оскорбление всех, кто хоть самую малость любит кинематограф. Перед нами набор из нескольких комедийных мини-фильмов, которые практически целиком состоят из гадостей и непристойностей, так что совершенно невозможно объяснить наличие здесь такого количества ведущих звезд Голливуда. Кинокритики всего мира были буквально потрясены тем, насколько бездарным может оказаться результат труда такого количества, в общем-то, довольно талантливых людей — достаточно сказать, что продюсером и соавтором всего этого непотребства выступил не кто иной как Питер Фарелли, в свое время снявший отличную комедию «Тупой и еще тупее» с Джимом Керри. Конечно, без фекально-унитазного юмора и там не обошлось, но то, что вывалили на голову бедного зрителя в Муви 43, лежит за пределами добра и зла. Кстати, обозванный комедией, фильм ненамного смешнее «Восставшего из ада». Или вообще нисколько не смешнее.

Номер 4 — «Комната»

Забудьте все плохие малобюджетные фильмы, выходившие прямиком на DVD, минуя кинотеатры, а также беспомощные поделки мелких режиссеров никому не известных студий, которые уходят в никуда на другой день после релиза. Перед вами истинный король независимого кино, фильм настолько плохой, что сегодня он заслуженно обрел статус культа, и его посмотрели миллионы людей, только чтобы узнать, что же в нем такого выдающегося. Ответ: Томми Вайсо. Это удивительный человек. Владелец студии, на которой был снят фильм, автор сценария, режиссер и исполнитель главной роли, Томми сумел наполнить свое творение такой теплой атмосферой неадекватности, что его чудесный фильм немедленно вошел в число бессмертных творений кинематографа. Он так плох, что даже хорош. Еще никто не был бездарен так интересно и очаровательно, как Вайсо — его сценарий с немыслимыми фразами из ниоткуда, великолепен, его актерская игра, в которой он НИ РАЗУ не сумел выбрать правильную интонацию или жест, неподражаема. В фильме есть что-то выдающееся, поэтому он сумел завоевать всемирную славу. Определенно, успех пришел к Вайсо с черного хода.

Номер 3 «Птицекалипсис: Шок и трепет»

Все, что было сказано о фильме «Комната», можно применить к «Птицекалипсису», и все же этот фильм уверенно опережает «Комнату» в рейтинге худших. Оцените по достоинству вот этот кадр. Самое потрясающее состоит в том, что это не пародия и не прикол. Режиссер Джеймс Нгуйен действительно считал, что делает настоящий фильм, который кто-то будет смотреть, и выпустил его в прокат. Это показывали в кинотеатрах. Поскольку «Птицекалипсис» немедленно снискал себе славу худшего фильма в мире, он тут же стал культовым, точно так же как и «Комната». Он идеально гармоничен. Бездарность актеров великолепно соответствует безумию сюжета, музыкальное сопровождение так же примитивно, как монтаж и диалоги, и только спецэффекты несколько выделяются из общего ряда. Как говорится, лучше один раз увидеть...

Номер 2 — «Малыши из мусорного бака»

Когда речь заходит о рейтингах худших фильмов, некоторые жемчужины мирового кинематографа незаслуженно оказываются забытыми. Обладатель второго места в этом списке относится к их числу, потому что этот невообразимо плохой фильм родом из восьмидесятых по своей омерзительности и невменяемости дает фору в сто очков вперед любой бездарной поделке нынешних режиссеров. Основанный на серии коллекционных карточек, которые сами по себе являлись пародией, фильм словно намеренно сделан таким образом, чтобы непрерывно вызывать отвращение. Главные герои в нем — гнусные существа неизвестного происхождения, напоминающие детей, живущие в мусорном баке, и обладающие целым набором физических и моральных отклонений. На протяжении всего фильма они заливают друг друга соплями и городят фантастическую чушь, а юмор этой картины идеально описывает тот факт, что один из героев, прыщавый очкарик Нат, мочится в штаны несколько раз подряд, и авторы явно считают, что с каждым разом это становится все смешнее. Тошнотворный и бездарный, фильм приводит в трепет любого зрителя, но самое чудовищное заключается в том, что это детская комедия!

Номер 1 — «Мак и я»

Работа над фильмом «Интерстеллар» привела к открытию

Ученые из США и Великобритании, выступившие консультантами фильма «Интерстеллар», сообщили об открытии, к которому они пришли в процессе работы над лентой. Результаты своих исследований авторы опубликовали в журнале Classical and Quantum Gravity.

Специалистам, по их словам, впервые удалось при помощи компьютерного моделирования продемонстрировать, как камера, находящаяся вблизи черной дыры, могла бы показать ее и расположенные рядом галактики.

В своей статье программисты и физики опубликовали базовые уравнения, которые они использовали для создания программы, описывающей распространение света вблизи вращающейся черной дыры (как в фильме «Интерстеллар»).

По словам ученых, их подход, в отличие от использованных ранее, предполагает моделирование распространения не отдельных лучей света, а их пучков. Как отмечают эксперты, это позволяет создавать реалистичную анимацию высокого качества, а не схематичные изображения.

Теоретическая физика Кипа Торна в фильме «Интерстеллар»
В вышедшем в начале ноября 2014 года научно-фантастическом фильме «Интерстеллар» показаны такие события, как полеты через гиперпространство, падения в черные дыры и путешествия во времени. Одним из консультантов картины выступил физик-теоретик Кип Торн.

Звездные кинодуэты, в которых актеры ненавидели друг друга

Кино — продукт коллективный, но, как и в любом коллективе, на съемочной площадке всегда есть место конфликтам. Хорошо, если предметом разбирательств становится невыглаженный костюм героя, неудачно выставленный свет или отсутствие в буфете обезжиренного молока, но случаются на съемках и жесткие противостояния. В готовом фильме всей подноготной вы даже не заметите, но мы расскажем вам о нескольких случаях того, как актеры могут ненавидеть друг друга, даже делая общее дело.

Унесенные ветром (1939) / Gone with the Wind

война / драма / мелодрама
Режиссеры: Джордж Кьюкор, Виктор Флеминг, Сэм Вуд
В ролях: Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Томас Митчелл, Барбара О’Нил, Эвелин Кийес

Вивьен Ли и Кларк Гейбл

Знаменитый фильм продюсера Дэвида Селзника и режиссера Виктора Флеминга во многом был первым — первый цветной, первый восьмикратно оскароносный, первый по числу проданных билетов и собранных с учетом инфляции денег. Почему бы ему не открыть и наш сегодняшний топ? Съемки «Унесенных» оказались тем еще испытанием, и не последнюю роль в этом производственном аду сыграли ведущие актеры, которые, мягко говоря, были из разных лиг. Гейбл был первым выбором продюсера на ответственную роль Ретта Батлера, а вот Скарлетт О’Хару пришлось выбирать из полутора тысяч претенденток. Соответственно выстроились и отношения на площадке, Гейбл в упор не видел Ли, а та отвечала снобу взаимностью. Благо внутренняя неприязнь ни разу не стала причиной конфликта, оба оказались профессионалами и все свои эмоции вложили в игру.

В джазе только девушки (1959) / Some Like It Hot

комедия / детектив / драма / музыка / мелодрама
Режиссер: Билли Уайлдер
В ролях: Мэрилин Монро, Тони Кертис, Джек Леммон, Джордж Рэфт, Пэт О’Брайен

Тони Кертис и Мэрилин Монро

Нет ничего сложнее, чем съемки комедии в подавленной атмосфере взаимной неприязни. В любимой многими комедии «В джазе только девушки» веселье, шутки и легкость рождались в таких муках, что вспоминать о производстве картины впоследствии не хотел никто из актеров. Виной всему черная полоса в жизни Мэрилин Монро — актриса страдала от несчастливого брака, тяжело переживала неудачную беременность, впадала в депрессию и бессонницу. Все это не могло не отразиться на работе, Монро опаздывала на площадку, забывала текст и срывала дубли — одну из сцен снять удалось только с сорок первого раза! Тони Кертису пришлось особенно тяжело, он просто зеленел от ярости, когда актриса срывала ему очередной съемочный день. «У всех свои недостатки», говорите? Да актерам хотелось придушить свою партнершу!

Челюсти (1975) / Jaws

приключения / триллер / ужасы
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Рой Шайдер, Роберт Шоу, Ричард Дрейфус, Лоррэйн Гэри, Мюррей Хэмилтон

Роберт Шоу и Ричард Дрейфус

Великий фильм Стивена Спилберга «Челюсти» славу свою снискал не только благодаря динамичным сценам с акулой, но и не в последнюю очередь за счет отношений между рыбаком-простаком Квинтом и высокомерным морским биологом Хупером, героями Роберта Шоу и Ричарда Дрейфуса. Оказывается, ненависть между персонажами возникла из не слишком теплых отношений друг к другу самих актеров. По словам Спилберга, пара постоянно находилась на ножах, и если до драк не доходило, то язвительные шпильки в адрес коллеги актеры отпускали едва ли не ежеминутно. Лишь профессионализм удержал Дрейфуса от открытого конфликта, а ведь Шоу своими дерзкими хулиганскими выходками выводил из себя всю команду, что, впрочем, и сделало «Челюсти» особенным фильмом.

Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977) / Star Wars

боевик / приключения / фантастика
Режиссер: Джордж Лукас
В ролях: Марк Хэмилл, Харрисон Форд, Кэрри Фишер, Питер Кушинг, Алек Гиннесс

Энтони Дэниелс и Кенни Бейкер

Во вселенной «Звездных войн» есть только одна парочка, которую не разрывают внутренние противоречия и которая почти никогда не расстается, — это долговязый робот C3PO и маленький пискун R2D2. Что прекрасно на экране, в жизни не было столь милым — актеры Энтони Дэниелс и Кенни Бейкер, исполнившие роли соответствующих «героев», друг друга не видели в упор. Бейкер был возмущен высокомерием Дэниелса, ни разу не присоединившегося к группе на дружеских посиделках, а то и просто игнорировавшего коллег. В ответ Бейкер, нисколько не смущаясь, говорил журналистам о том, что ему совершенно безразлично было, кто сидит в «ведре с болтами», с которым его герою нужно было разговаривать по сюжету фильма. Это ли не повод для драки?

Крамер против Крамера (1979) / Kramer vs. Kramer

драма
Режиссер: Роберт Бентон
В ролях: Дастин Хоффман, Мэрил Стрип, Джейн Александер, Джастин Генри, Хауард Дафф

Дастин Хоффман и Мэрил Стрип

Классическое кино о враждующих родителях, сражающихся за опеку над сыном, вряд ли получилось бы таким глубоким и душевным, разыграй его не самые притязательные актеры. Но режиссер Роберт Бентон собрал под зонтом своего фильма Мэрил Стрип и Дастина Хоффмана, чем обеспечил фильму успех. Успех, выросший из недружелюбия на площадке. Все дело в том, что Стрип была недовольна тем, как ее героиня прописана в сценарии, поэтому актриса добилась существенного изменения характера своего персонажа, правила реплики и перекраивала внутренний конфликт. Хоффман, в свою очередь, посчитал это «наездом» и попыткой превзойти его в кадре. Кроме того, Стрип не особенно церемонилась с чувствами партнера, переживавшего стрессовый бракоразводный процесс в то время, — Хоффман огрызался, чем еще больше распалял неприязнь к нему актрисы.

Грязные танцы (1987) / Dirty Dancing

драма / мелодрама
Режиссер: Эмиль Ардолино
В ролях: Дженнифер Грей, Патрик Суэйзи, Джерри Орбак, Синтия Роудс, Джек Уэстон

Патрик Суэйзи и Дженнифер Грей

Одна из самых успешных романтических мелодрам в истории, «Грязные танцы», как и все, что связано с ритмом и хореографией, не могла бы стать прокатным хитом, не присутствуй в фильме «химия» между партнерами. Между Патриком Суэйзи и Дженнифер Грей определенная искра чувствуется, но это отнюдь не взаимная влюбленность или теплые романтические чувства — наоборот, на площадке актеры не слишком-то ладили. Суэйзи считал свою партнершу обделенной актерским талантом, в ответ Грей смеялась над неуклюжестью и неповоротливостью коллеги. Порой взаимные подколки завершались перебранками, которые накаляли страсти и в кадре, и вне его.

Секретные материалы (1993) / The X Files

детектив / драма / мистика / триллер / фантастика
Режиссеры: Ким Мэннерс, Роб Боумен, Дэвид Наттер, Винс Гиллиган
В ролях: Джиллиан Андерсон, Дэвид Духовны, Митч Пилледжи, Роберт Патрик, Том Брэйдвуд

Дэвид Духовны и Джиллиан Андерсон

Вопреки спекуляциям на тему романтических отношений между главными звездами сериала «Секретные материалы» Дэвидом Духовны и Джиллиан Андерсон, реальностью является совсем иное положение вещей. Не то чтобы актеры друг друга ненавидели, но и особой теплоты между ними не было. Духовны очень задевала отстраненность коллеги вне съемочной площадки, но объяснялась такая неприязнь очень просто: в какой-то момент Андерсон выяснила, что в шоу она является не полноправным партнером, а «номером два», и это не давало ей покоя. Со злостью актриса вспоминала не только о том, что ее зарплата была вдвое меньше, чем у Малдера, но и о том, что ее героине всегда была уготовано место на втором плане. Обратите внимание, даже когда герои идут куда-то вместе, Скалли всегда семенит сзади. Обидно, да.

Я люблю неприятности (1994) / I Love Trouble

детектив / триллер
Режиссер: Чарлз Шайер
В ролях: Джулия Робертс, Ник Нолти, Сол Рубинек, Роберт Лоджиа, Джеймс Реборн

Джулия Робертс и Ник Нолти

Романтическая комедия Чарльза Шайера «Я люблю неприятности» только самого простодушного зрителя может ввести в заблуждение — всем давно известно, что Джулия Робертс любезна, очаровательна и добра только на экране, в жизни вытерпеть ее несносный характер — то еще испытание. На съемках фильма с Ником Нолти Робертс превзошла сама себя, конфликт между актерами перешел в столь горячую фазу, что даже в некоторых диалоговых сценах их пришлось снимать отдельно друг от друга. Если на экране зрителя обмануть удалось, то вне его актеры даже не старались. Публичное заявление Робертс о том, что Нолти отвратительный человек, Ник парировал тем, что ему о несносном характере Джулии и говорить не нужно, об этом и так все знают.

Ромео + Джульетта (1996) / Romeo + Juliet

драма / мелодрама
Режиссер: Баз Лурманн
В ролях: Леонардо Ди Каприо, Клер Дэйнс, Джон Легуизамо, Харольд Перрино, Пит Постлетуэйт

Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс

Не так-то просто вписаться в ряды шекспировских экранизаций, коих существуют тысячи и тысячи, но фильму База Лурмана «Ромео + Джульетта» это удалось. Не только за счет современной обработки и горячего саундтрека, но и за счет актерских работ Ди Каприо и Дэйнс, отношения между которыми, впрочем, идеальными назвать было нельзя. Лео посчитал свою юную партнершу излишне напряженной, Клэр же, в свою очередь, не была в восторге от тех розыгрышей и шуток, которые обращал молодой Ди Каприо в адрес актеров и съемочной группы. Неприязнь не выросла в большой конфликт, но и не сблизила актеров, больше того, Клэр Дэйнс отвергла впоследствии предложение вновь сыграть с Ди Каприо уже в «Титанике». Одного фильма ей оказалось достаточно.

Каждое воскресенье (1999) / Any Given Sunday

драма / спорт
Режиссер: Оливер Стоун
В ролях: Аль Пачино, Кэмерон Диаз, Деннис Куэйд, Джеймс Вудс, Джейми Фокс

Джейми Фокс и LL Cool J

Футбольная драма Оливера Стоуна, рассказывающая в том числе и о конфликте в спортивной раздевалке амбициозного новичка и опасающейся за свой статус звезды, свела вместе рэпера LL Cool J и актера Джейми Фокса. Отношения между ними не заладились с самого начала, и дело даже дошло до рукоприкладства. Исходя из рапорта полиции (а на съемочную площадку даже пришлось вызвать копов), Фоксу «прилетело» от партнера в нос, и хотя LL Cool J утверждал, что сделал это не специально, а лишь хотел толкнуть актера, стычка завершилась обоюдным мордобоем. Впрочем, конфликт «футболистов» являет собой пример неприязни, сошедшей на нет, — спустя годы после этих съемок LL Cool J и Фокс стали друзьями и даже записывают совместные треки.

Ангелы Чарли (2000) / Charlie’s Angels

боевик / детектив / комедия / приключения / триллер
Режиссер: Макджи
В ролях: Кэмерон Диаз, Дрю Бэрримор, Люси Лью, Билл Мюррей, Сэм Рокуэлл

Билл Мюррей и Люси Лью

Так иногда случается, что о скандалах вокруг производства фильма разговоры ведутся больше и дольше, чем о самой картине. Нечто подобное случилось с «Ангелами Чарли» Макджи — фильм забылся едва ли не сразу, а вот обсасывать конфликт между Биллом Мюрреем и Люси Лью журналистам удавалось еще несколько месяцев. Мюррей и без того не подарок, но в «Ангелах» он превзошел сам себя, устраивая Лью выволочки прямо во время дублей. Члены съемочной группы рассказывали, что не однажды актер останавливал съемки только для того, чтобы рассказать Люси, насколько ужасна ее игра, на что та огрызалась самым нецензурным образом. Производство картины даже приходилось останавливать на день или два, чтобы страсти улеглись, а окончания работы все ожидали больше, чем освобождения из тюрьмы.

Голливудские копы (2003) / Hollywood Homicide

боевик / детектив / комедия / триллер
Режиссер: Рон Шелтон
В ролях: Харрисон Форд, Джош Хартнетт, Лина Олин, Брюс Гринвуд, Айзэйя Вашингтон

Харрисон Форд и Джош Хартнетт

Еще один не самый приятный партнер по площадке Харрисон Форд особенно отличился в криминальной комедии Рона Шелтона «Голливудские копы». Прохладное отношение звезды к своему молодому партнеру выливалось в полную отстраненность актеров друг от друга. Хартнетт вспоминает, что иногда они часами могли сидеть друг напротив друга в ожидании начала съемок и не то что не произнести ни слова, но даже не взглянув друг на друга. Впрочем, это молчание прерывалось, стоило актерам разойтись по трейлерам, — за глаза Форд называл Хартнетта «панком», а Джош величал дядюшку Харрисона «старым пердуном». Взаимная ненависть даже стала предметом рекламной кампании фильма, что прокату, впрочем, не помогло.

Блэйд 3: Троица (2004) / Blade: Trinity

боевик / приключения / триллер / ужасы / фантастика
Режиссер: Дэвид С. Гойер
В ролях: Уэсли Снайпс, Крис Кристофферсон, Доминик Перселл, Джессика Бил, Райан Рейнолдс

Уэсли Снайпс и Райан Рейнольдс

То, что Уэсли Снайпс в определенный момент времени слегка слетел с катушек, ни для кого секретом не является, и мы постфактум можем лишь пожалеть тех, кому пришлось работать с актером на пике его «сумасшествия». А пик этот пришелся на работу над третьим фильмом франшизы «Блэйд», где Снайпс отказался общаться с партнерами по съемкам, а с режиссером общался только посредством записок, написанных, кстати, от лица Блэйда. Если кто-то с этим готов был мириться, то Райану Рейнольдсу подобное показалось неприемлемым, и конфликт актеров едва не перерос в драку. В результате режиссер Дэвид С. Гойер даже развел съемочные дни своих звезд — крупные планы Снайпса и Рейнольдса снимали отдельно друг от друга.

Дневник памяти (2004) / The Notebook

драма / мелодрама
Режиссер: Ник Кассаветис
В ролях: Джина Роулэндс, Джеймс Гарнер, Рэйчел Макадамс, Райан Гослинг, Тим Айви

Райан Гослинг и Рэйчел Макадамс

Одна из самых ярких романтических историй последних нескольких лет, драма Николаса Кассаветиса «Дневник памяти» способна заставить рыдать не только женщин, но и мужчин. Красавец Райан Гослинг и скромняжка-очаровашка Рэйчел Макадамс, казалось бы, являют в этой картине идеальную пару, добившуюся эмоциональной отдачи только полным растворением друг в друге на съемочной площадке. На деле все было иначе — Гослинг и Макадамс люто ненавидели друг друга, а фильм мог не выйти из-за конфликта актеров. В одном из интервью Кассаветис рассказал, что однажды Гослинг пришел к нему и сказал, что больше не может играть с Рэйчел и просит заменить актрису. В ответ режиссер свел конфликтующие стороны в одном трейлере и оставил разбираться один на один. Гром и молния из вагончика раздавались такие, что притихла вся съемочная группа. Доснять кино удалось, но скольких нервов оно стоило участникам!

Самый пьяный округ в мире (2012) / Lawless

детектив / драма
Режиссер: Джон Хиллкоат
В ролях: Шайа Лабаф, Том Харди, Джейсон Кларк, Гай Пирс, Джессика Честейн

Том Харди и Шайа Лабаф

Ни Харди, ни Лабафа паиньками назвать нельзя — Том любит посквернословить на людях, Шайа же, наоборот, в последнее время шокирует публику своими визуальными перформансами и отказами общаться с прессой. Чем же чревата встреча двух этих персон на съемочной площадке? Конечно, ярким конфликтом, местом действия которого стала площадка «Самого пьяного округа в мире»! Обмен колкостями в перерыве между дублями привел к потасовке, причем Лабаф честно признается, что первым кулаки вскинул именно он. Мы бы взглянули на это противостояние, но вынуждены довольствоваться лишь реакцией Харди, который назвал своего коренастого противника «устрашающим». Говорят, Лабаф вырубил «безумного Макса». Верится с трудом, но…

Aston Martin DB10 - новый автомобиль Джеймса Бонда. Рассказ очевидца

В новом фильме "Спектр" суперагент Джеймс Бонд получит новый Aston Martin DB10. Мне удалось посидеть в этом автомобиле до его официальной премьеры. Эксклюзивные подробности под катом.

Исторически, именно британская марка Aston Martin всегда была главным поставщиком автомобилей для агента 007 секретной службы Её Величества. Впервые Джеймс Бонд ездил на Aston Martin DB Mark III в книге Яна Флеминга "Голдфингер", опубликованной в 1959 году. В одноименном кинофильме 1965 года использовался самый первый выпущенный Aston Martin DB5 с номерным знаком BMT 216A, заряженный шпионскими фишками по-полной - броня, система слежения, радиотелефон, поворотная номерная рамка, система выброса масла, дымовая завеса, встроенные пулеметы, выдвижные шипы и даже сиденье пассажира с катапультой.

За 50 лет сотрудничества, в фильмах "бондианы" автомобилями Бонда стали шесть различных моделей Aston Martin, продемонстрированные в двенадцати фильмах из двадцати четырех. С годами росло и их техническое оснащение - появлялись лазеры, ракеты с самонаводящимися боеголовками, дистанционное управление и даже система "Стелс", делающая автомобиль невидимым.

Мое знакомство с DB10 прошло в атмосфере секретности, на автомобильном полигоне Милбрук в английском Бедфордшире. Это один из самых известных автополигонов Европы. Тут проводят все типы испытаний, включая краш-тесты. Прокатиться на гоночных автомобилях культовой английской марки здесь может и простой смертный. Дневное занятие с инструктором стоит 1164 фунта и включает в себя тренировки на различных типах трасс, позволяющих раскрыть возможности суперкаров. В том числе, извилистый скоростной трек, скоростная прямая, двухкилометровый овал с наклонными стенками и горная дорога. Та самая, на которой в фильме “Казино “Рояль” Бонд, объезжая лежащую на дороге Веспер, пустил свой Aston Martin DBS кубарем, сделав без малого восемь оборотов. Чтобы заставить сверх-стабильный автомобиль кувыркаться, за водительским сиденьем был установлен мощнейший пневматический домкрат, выстреливший металлическим поршнем в необходимый момент. Трюк, выполненный каскадером Адамом Кирли, вошел в книгу рекордов Гиннеса.

Но поскольку у Aston Martin был свой фотограф, имеющий нужную аккредитацию и обличенный высоким доверием, я попросил его сделать для меня несколько кадров. Спасибо тебе, Макс!

И вот он, стоит передо мной: Aston Martin DB10, новый спутник Джеймса Бонда. Автомобиль без преувеличения уникален. Прежде всего тем, что это не новая серийная модель - DB10 был создан специально для фильма "Спектр". Всего было выпущено 10 автомобилей, из них 8 досталось киношникам. Часть из них - просто кузова без двигателей и трансмиссии. В распоряжении Aston Martin осталось всего два автомобиля.

Вид сзади. Скошенная корма с обратным наклоном - еще одна отличительная черта DB10

Прежде всего, в глаза бросается, что автомобиль достаточно компактный. Его стремительный облик недвусмысленно намекает на скрытый под стеклопластиковым кузовом внушительный инженерный потенциал.

Светодиодная передняя оптика.

Капот откидывается целиком вместе с фарами и крыльями - это очень удобно и облегчает доступ к подвеске. Т.е. сделан автомобиль как чистопородная "гонка".

Начинка - атмосферный двигатель объемом 4.7 литра, знакомый по модели V8 Vantage. Да, это не мерседесовский битурбо мотор M178 объемом в 4 литра, которому многие прочили место под капотом DB10 в свете сотрудничества AMG и Aston Martin. Почему для DB10 не стали использовать традиционный "астоновский" V12? Полагаю, дело в его размере - в случае с шестилитровым мотором, остается гораздо меньше места для шпионских гаджетов.

Ручная шестиступенчатая коробка передач расположена у задней оси (автомобиль, как вы понимаете, заднеприводный). В целом, можно сказать что DB10 создан на платформе модели V8.

Через изящные колесные диски просвечивают карбон-керамические тормоза, не теряющие эффективности даже при серии торможений с максимальной скорости. То, что надо для суперагента! Несмотря на атмосферу таинственности, сопровождающую наше знакомство, мне удалось выяснить, что максимальная скорость DB10 составляет 305 км.ч., разгон до сотни - 4.7 секунды. Достаточно, чтобы уйти от супер-злодейской погони! Перечень шпионских гаджетов, установленных в автомобиле в лаборатории Кью строго засекречен, но можно предположить, что оснащение будет соответствовать всем современным требованиям агентов с двумя нолями.

Предположительные показатели двигателя - 430 л.с. и 490 Нм тяги. Учитывая, что кузовные панели сделаны из стеклопластика, этого должно хватить Бонду. Автомобиль реально легкий, и это чувствуется во всем - например, когда садишься внутрь и берешься за кожаную ручку двери, понимаешь, что она действительно невесомая. Можно предположить, что вес автомобиля - чуть более полутора тонн.

Интерьер гораздо аскетичнее, чем у серийных Aston Martin. Центральное место на панели приборов занимает спидометр и контрольные индикаторы, слева от него в маленьком "колодце" - тахометр.

В то же время, для отделки использована дорогая кожа и карбон. Руль обшит специальной замшей. Левый подрулевой лепесток включает спортрежим, правый - меняет режимы работы подвеске. Слева на руле видны клавиши отсечки круга и включение ланч-контрола. Справа на спицах руля - небольшой экран, похожий на сканер отпечатков пальцев. Судя по остальным клавишам, у автомобиля есть и аудиосистема, и кондиционер.

На вопрос о цене представители марки загадочно улыбаются. Купить сейчас DB10 нельзя ни за какие деньги, но один из имеющихся автомобилей DB10 в следующем году будет продан с аукциона, деньги будут направлены на благотворительность. Уверен, это будет немалая сумма - речь пойдет о миллионах в твердой валюте.

Задача DB10, помимо участия в фильме - обозначить путь развития марки в будущем. Это дает все основания полагать, что компания Aston Martin еще долго будет одной из самых ярких звезд на небосводе автомобильной индустрии. Следующая серийная модель, которая будет выполнена с учетом заложенных в DB10 наработок, будет называться DB11 и увидит свет в следующем году.

Джонни Депп и Кристина Риччи на съёмках фильма "Сонная Лощина", 1999 г.